Con ocasión del Salón Internacional de Milán la línea de griferías de alta calidad de
Hans Grohe, Axor, ha presentado primera grifería transparente, diseñada por
Philippe Starck y que introduce el fenómeno del vórtice. Axor V refeleja el caracter inmaterial del agua. La grifería, con su espectacular y dinámico remolino, fusiona emoción y función en el lavabo, transformando el agua en un recurso valioso más allá de lo elemental.
“El fenómeno del vórtice es un tema que ha ocupado a mi padre Klaus Grohe durante muchos años”, explica Philippe Grohe, director de Axor. “Su idea del remolino como forma de dar visibilidad y protagonismo al agua fue el punto de partida que impulsó la creación de Axor Starck V. Para dar forma a este proyecto, confiamos en nuestro gran amigo Philippe Starck, que no sólo volvió a demostrar su maestría como diseñador, sino que además supuso un gran apoyo durante el proceso de desarrollo. Después de todo, la clave del éxito de este proyecto no dependía únicamente de la creatividad y determinación, sino también de los conocimientos técnicos y la experiencia de más de un siglo en la gestión del agua”.
"El resultado es un grifo que representa el minimalismo absoluto: totalmente transparente, casi invisible y portador de un milagro, el remolino”. Philippe Starck
El diseño orgánico y transparente de Axor Starck V le confiere una apariencia impresionante aunque dotada de ligereza. La transparencia, además de desempeñar la función técnica de hacer visible el agua, permite que el cuerpo de la grifería se funda en el entorno hasta casi desaparecer. El caño de diseño abierto contribuye a experimentar el agua en su estado natural: a los ojos del usuario, el movimiento arremolinado del agua hacia arriba que puede verse a través del cuerpo de la grifería y su caída libre en el lavabo inspiran un sentimiento de gozo y felicidad.
Hace 5 años la firma española
Sancal presentó la colección Gráfica, un homenaje a los ilustradores y diseñadores gráficos con piezas que reflejaban su espíritu creador.
Sancal, ha añadido nuevos diseños a la colección Gráfica, ocho nuevas piezas de diseño firmadas por diseñadores como Rafa García, Nadadora o Studio Skrivo. La piezas que formaban parte originalmente de la colección han recibido una actualización.
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REW |
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Nap |
El sofá REW es una propuesta versátil y funcional del diseñador Rafa García. REW está disponible en 1, 2 o 3 plazas y una gran variedad de colores y acabados. El diseñador español también ha creado Nap, un sofá-cama funcional caracterizado por sus líneas rectas. La silla Collar diseñada por SkrivoDesign es otra de las nuevas propuestas que encontramos en la colección Gráfica, se trata de una silla que aúna tecnología y artesanía. Pequeños detalles hacen de Collar una pieza de artesanía moderna.
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REW |
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Tartana es una cúpula acústica, un producto diseñado por Nadadora totalmente novedoso pensado para resguardarnos y darnos la intimidad que añoramos cuando cohabitamos amplios espacios públicos. Inspirada en las sábanas cubresofás Perrine & Gilles han creado el sillón Barnaby pensado para fundarse y desenfundarse rápidamente pudiendo cambiar de look en minutos.
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Tartana |
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Barnaby |
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Barnaby |
En un claro homenaje al diseño del Siglo XX y a los 40 años recién cumplidos por Sancal. Nadadora ha creado una serie de sillas cuyas formas se inspiran en los diseños de los grandes maestros como Alvar Aalto, Marcel Breuer o Charles y Ray Eames. Perigallo es un taburete contemporáneo plegable, un un concepto revolucionario creado por Sancal Studio.
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Silla 40 |
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Silla 40 |
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Perigallo |
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Perigallo |
Bang! es un conjunto de cojines de colores imposibles diseñado por Elena Castaño, una explosión de color cuyo objetivo es deslumbrar a nuestra retina. Para que nos hagamos una idea de la intensa fusión cromática con la que ha sido concebida podemos poner como ejemplo algunas de las combinaciones disponibles: crema-manzana, yema-klein, blanco-musgo, limón-tabaco, caqui-purpura o toffee-turquesa.
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Bang! |
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Bang! |
El Corte Inglés marca tendencia y nos presenta para la nueva temporada de verano la colección
Dos Mares, compuesta de accesorios para el hogar y mobiliario cuyos diseños son fruto de la fusión entre Atlántico y Mediterráneo cuyo punto de encuentro en Marruecos. La colección ofrece un amplio abanico de accesorios desde ropa de cama, cojines o piezas de vajilla así como piezas de mobiliario entre las que encontramos mesas auxiliares, sillas o lámparas cargadas de frescura para preparar nuestro hogar de cara a la nueva época del año.
Un extraordinario homenaje a la fusión cultural que alberga este país y que se plasma dentro de la colección Dos Mares en el uso de tonos suaves azules, turquesas y blancos combinados con la fuerza del naranja o el rojo, La colección Dos Mares ofrece diseños intemporales y equilibrados en los que están presentes dibujos geométricos -arabescos- que evocan la tradición árabe y que se adaptan a cualquier tipo de ambiente ecléctico o moderno.
La variedad de formas y colores permiten llevar a cabo combinaciones de diferentes piezas de la colección permitiendo un alto grado de personalización del ambiente, reflejando tu personalidad.
Dos Mares refleja la tradición artesanal marroquí a través de técnicas como la tampografía que da como resultado piezas de vajilla originales pintadas a mano.
Ahora que llega el buen tiempo, aprovecha la oportunidad que te brinda la nueva colección
Dos Mares de El Corte Inglés y prepara tu hogar para el verano con sus diseños inspirados en la artesanía la tradición marroquí.
El diseñador español
Jaime Hayón ha creado esta colección de mobiliario para
Expormim cuya materia prima es el
ratán que se funde con las formas características de sus diseños. La colección Frames incluye un sillón, un biombo y una mesa auxiliar. "Con el fin de realizar una fabricación con un alto estándar de calidad, los artesanos expertos seleccionan las varillas de mimbre con una atención especial, le dan forma mediante calor y exploran todas sus características para crear introduciéndolos manualmente en los moldes." explican desde Expormim.
Mientras que el uso clásico del ratán se basa en enlaces abundantes, la técnica diseñada por Jaime Hayón simplifica el proceso y organiza mejor las estructuras. Cada panel de mimbre enmarca un trenzado clásico que evoca el pasado, pero el conjunto toma las formas sinuosas característicos del diseñador y sus ilustraciones. Jaime Hayón se aprovecha de la continuidad que estas fibras son capaces de proporcionar lo que le permite seguir la línea de sus diseños, algo que no hubiera sido posible empleando otros materiales.
El diseñador español
Jordi López Aguiló ha creado la
luminaria Collar, una luminaria de escritorio de diseño orgánico plagada de curvas que le confieren un aspecto elegante a la par que moderno. La pieza ha sido diseñada para el fabricante
Nordic Tales. Durante su desarrollo
Jordi López Aguiló optó por dividir la pieza en tres partes . Una base hecha a mano en madera de roble, una lámpara LED y una pantalla de metal. El resultado creado por el reflejo de la luz sobre la parte del cuerpo crea un efecto difuso. Uno de los elementos diferenciadores de Collar es su pantalla que se puede girar 180º permitiendo controlar y dirigir la luz de acuerdo con la intensidad deseada , ya sea para lectura o como luz ambiente.
"Traté de diseñar algo que satisfaciera las diversas necesidades del comprador, " Jordi López Aguiló .El diseñador español, que trabaja de forma independiente en su propio estudio,
Kutarq, ha hecho posible este diseño gracias a su participación en el evento dirigido a jóvenes talentos
Blickfang . Ahí el pensamiento ecléctico de Aguiló llamó la atención de la marca, que pretende transformar las pequeñas ideas en grandes oportunidades mediante el fomento de nuevos profesionales.
Colección Basics de Javier Peña IbañezLámpara TMC de Miguel Milá
Docks es la nueva colección de mobiliario para interiores y exteriores diseñada por el estudio
Romero Vallejo para la firma española de mobiliario
Gandia Blasco.
Docks es una propuesta de muebles modular, versátil, abierta y flexible. Sobre una estructura ligera de aluminio, apilable y fácilmente transportable, se sitúan las diferentes piezas de cojines y respaldos para formar sofás, camas y áreas de descanso más complejas.
"Mientras que los procesos de fabricación industrial y su arquitectura sirven de inspiración para generar un detalle constructivo a partir del cual se desarrolla la estructura base de aluminio; un análisis de las diferentes formas de sentarse, incluyendo modos improvisados e informales, ayuda a definir la geometría global de la colección."
Fruto de la colaboración entre la firma portuguesa de mobiliario
De La Espada y el diseñador italiano
Lucca Nichetto ha nacido el
sillón Elysia. De La Espada deseaba una colección cuya fuente de inspiración fuese la arquitectura de los años 50 y Nichetto ha sabido plasmar esta influencia. Desde el primer contacto, Nichetto estaba encantado con el enfoque innovador que caracteriza a De La Espada. De ahí partió la inspiración para crear Elysia, una pieza que destaca además por la alta calidad de los materiales utilizados en su fabricación.
En lugar de tapizar la estructura de la silla, el diseñador decidió dejar su esqueleto expuesto. Las curvas de la estructura de madera maciza -con un acabado realizado con aceite y cera para sorprender- caracteriza al diseño, aportándole un aire clásico pero moderno al mismo tiempo. La estructura se combina con un amplio surtido de tapicerías.
Elysia es la primera pieza de la Colección 50/50 este nombre como explica su creador no es casual. "Además de habernos inspirado en la década de 1950 utilizamos el 50% de cada material - madera y tela - . Juntos formaron una pieza equilibrada", comenta Nichetto.