Rooftecture OT2 ha sido diseñada por Shuhei Endo para una familia y sus tres hijos se localiza en un pequeño solar en el corazón de Osaka, Japón. La vivienda es todo un ejemplo de adaptación al medio urbano, de aspecto compacto desde fuera, el interior distribuido en tres plantas muestra amplitud y confort. La vivienda situada en una bulliciosa calle, está rodeada de edificios en altura por tres de sus cuatro lados, esto suponía un grave problema a la hora de proporcionar luz natural y ventilación al interior. El promotor deseaba un cierto nivel de seguridad y privacidad pero sin renunciar a la luz y la ventilación.

La solución ha sido la instalación de una especie de membrana de metal perforado en la fachada principal. De este modo la penetración visual es interrumpida pero permite el paso de luz y ventilación hacia el interior de la vivienda. Durante la noche la dirección de la luz se invierte proyectándose la luz artificial hacia el exterior, esta variación hace que puedan generarse una gran cantidad de patrones de luz en la fachada en función de qué luces estén encendidas.

Un atrio luminoso conecta los diferentes niveles manteniendo en contacto a los miembros de la familia. Las paredes interiores y el techo son de "Panel de paja", por lo tanto el espacio interior tiene un tacto extremadamente suave. La calidad del espacio interior está en marcado contraste con el aspecto metálico de las paredes exteriores.

Rooftecture S de Shuhei Endo
Rooftecture M de Shuhei Endo
Looptecture F de Shuhei Endo

La segunda edición del congreso “Diseño Abierto / Creatividad Compartida” tendrá lugar el 5 y el 6 de Julio en Barcelona, en el marco del festival de diseño y arquitectura FADfest. Tras el éxito de la pasada edición del Congreso Internacional Diseño Abierto / Creatividad compartida, el ODSC llega a su segunda edición con el objetivo de convertirse en un espacio de reflexión anual sobre la cultura del diseño abierto y su potencial en las profesiones creativas. El objetivo de este encuentro, comisariado por la historiadora del diseño Viviana Narotzky, es ofrecer un espacio privilegiado en el que abordar el nuevo escenario creativo que permite la tecnología digital, el mundo en red y la emergencia de la cultura libre.

Desde un enfoque global y multidisciplinario el congreso explorará como las industrias creativas y la sociedad en general pueden reinventarse desde las vías de comunicación abiertas y la transmisión libre de información, fenómenos en plena efervescencia, que están generando nuevos modelos de negocio, procesos creativos innovadores y prácticas de consumo participativas. Las jornadas contarán con la participación de más de 20 ponentes y una variedad de proyectos que desde distintas areas trabajan la filosofía del diseño abierto y la colaboración creativa.

La isla KNSM es una península artificial situada en la zona este de Ámsterdam e inicialmente acogía a una empresa de transporte que le dio origen a su nombre. En 1990, el lugar, lleno camiones y mercancías de la empresa, dio paso a una reconversión del uso del espacio, de industrial a residencial. En este proceso muchos edificios de la empresa desaparecieron. Tras varios años los almacenes restantes se han reconvertido en hermosos loft, como es el caso de esta vivienda bautizada como "House of Village" y diseñada por el estudio de arquitectura holandés de Marc Koehler.

Tratando de cumplir con los deseos de la pareja que vive allí con un niño pequeño, el estudio Koehler hizo una clasificación de prioridades diarias de la familia para desarrollar un diseño personalizado que se adaptara a sus necesidades. "Para entender sus necesidades y el comportamiento en el entorno familiar le pedimos que describieran el día perfecto en una casa perfecta", comentan desde Marc Koehler.

"Entonces decidimos dividir los 160 metros cuadrados en espacios abiertos conectados a través de rampas. De este modo, si la familia crece, los propietarios pueden remodelar la casa, modificando el sistema de rampas" afirman los responsables del proyecto. Los gruesos muros se aprovecharon para dotar a la residencia de espacios de almacenamiento ocultos. La gran ventana en la sala de estar es la fuente de la luz natural para toda la residencia. 

En el segundo nivel compartiendo un mismo espacio encontramos la cocina, el comedor y una pequeña zona de trabajo. "Este espacio es más íntimo, en comparación con sala de estar orientada hacia los grandes ventanales", dice Koehler. Las habitaciones, una planta baja y una en la parte superior son pequeñas y casi invisibles, puesto que permanecen ocultas detrás de las paredes, haciendo realidad uno de los deseos de los propietarios: la compactación del espacio.

Una hoja de papel arrugada fue el punto de partida de la arquitecta y diseñadora Zaha Hadid para crear la silla Kuki para la firma italiana Sawaya & Moroni. La fluidez de sus líneas orgánicas le proporcionan una elegancia sin igual que acentúan su carácter de mueble-escultura. La silla está fabricada a partir de una única pieza de plástico de color púrpura. Los bordes alineados forman las patas de la silla, responsables de apoyar la pieza. Las incisiones abiertas en forma de gota aportan a la creación una mayor ligereza. Una curva cerrada en el centro rompe la circularidad estableciendo los límites entre el asiento y el respaldo, sin perjudicar la armonía y la naturaleza orgánica con la que ha sido concebida. 

El restaurante Ikibana diseñado estudio de arquitectura El Equipo Creativo en Barcelona, ofrece una fusión entre gastronomía japonesa y brasileña en un ambiente único. Por un lado, Brasil representa un extraordinario paisaje exuberante, y un estilo de vida, el brasileño, que absorbe y refleja la voluptuosidad, siempre alegre y lleno de color. Por otro lado, la tradición japonesa compuesta de artes visuales y dramáticas con continuas referencias a su paisaje. El arte del arreglo floral Ikebana es conocido como uno de los ejemplos de este respeto por la naturaleza profundamente arraigado en la cultura japonesa, y da nombre al restaurante y ha sido una fuente de inspiración para su diseño.

El resultado es un entorno sinuoso creado por diferentes elementos. Por un lado, las barras y las cocinas están divididas y distribuidas alrededor del restaurante, creando nodos de intensidad por todo el espacio. Por otro lado, los clientes se sientan en mesas con forma de cuenco serpenteante produciendo infinitos ángulos de visión y permitiendo al mismo tiempo que el servicio pueda trabajar cómodamente presentando los alimentos dándole vida a la atmósfera que envuelve el restaurante. 

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