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 Lámpara Origami de diseño

El diseñador de productos israelí Ariel Zuckerman ha creado una interesante colección de luminarias inspiradas en el arte japonés del origami. De acuerdo con el diseñador de la colección, los "plieges" son el resultad de aplicar una tensión física a una hoja de dos dimensiones. Utilizando técnicas como doblar, estirar y retorcer, tomada de la disciplina de trabajo de los artesanos japoneses aplicadas a finas láminas con apariencia de madera, dan como resultado la aparición de nuevas figuras en tres dimensiones.

Lámpara Origami de diseño
Lámpara Origami de diseño
Lámpara Origami de diseño

El material utilizado para formar la luminaria es innovador. Finas láminas de metal cubiertas de una capa acrílica que dan como resultado un textura similar a la madera natural sin renunciar a los atributos flexibles que presentan las láminas de metal. La delgadez de las hojas permite que la luz pase a través de ellas y acentuar la textura. La serie incluye los siguientes elementos: lámpara de mesa, lámpara de pie, lámpara de pared y una lámpara de araña, todos disponibles para su compra en línea en Etsy. Esta elegante y original colección es fácil de integrar en una gran variedad de interiores contemporáneos.

Lámpara Origami de diseño
Lámpara Origami de diseñoLámpara Origami de diseño






Más luminarias de diseño moderno


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Sofá Zephyr / Zaha Hadid

Tomando como punto de partida su particular estilo de diseño orgánico, Zaha Hadid ha creado este  sofá inspirado en la erosión causada por el viento en las rocas y que crea relieves naturales. Zephyr es una pieza que va más allá de ordinario, no solo en su forma, también en sus colores. Este sofá diseñado en colaboración con la firma italiana Cassina está fabricado con fibra de vidrio lacada, lo que le da un aspecto que nos recuerda a la época pop de los años 60. Para reproducir las formas de la naturaleza se talló la base, ésto crea una impresión inicial de extrañeza ante la aparente falta de parte del conjunto.

Sofá Zephyr / Zaha Hadid

"La pieza es muy comunicativa - no se diseñó para ser apoyada contra una pared", comenta Patrik Schumacher, director de Zaha Hadid Architects. "Se puede colocar en cualquier dirección, da cabida a varias personas, e incluso se puede ensamblar de diferentes maneras".

Sofá Zephyr / Zaha Hadid

En cuanto a la parte técnica, la fibra de vidrio ha sido objeto de muchas etapas de fabricación para alcanzar la compleja geometría del molde propuesto por la arquitecta. "La laca aplicada a los elementos estructurales al final del proceso sirve para resaltar todos los matices de la composición y de este modo contrastar con la calidad táctil de la tapicería", explica la propia Zaha. El resultado es una pieza de rara belleza, cuya textura es una invitación a los sentidos del espectador.

Sofá Zephyr / Zaha Hadid






Silla Kuki de Zaha Hadid para Sawaya & Moroni
Banco Serac de Zaha Hadid para LAB 23 | Blog Arquitectura y 
Silla Z de Zaha Hadid
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Izquierdo Lehmann Arquitectos han completado dos viviendas de vacaciones a orillas del océano Pacífico en Punta Pite a dos horas de Santiago de Chile. Las casas han sido creadas para tres generaciones de una misma familia. Se asientan sobre un terreno escarpado, tallado por el viento y las olas. El camino de acceso está en el lado sur. Hacia el norte, en frente las olas rompen en el acantilado, mientras que los vientos azotan el lugar desde el suroeste. Los 2 edificios están situados en los intersticios que dejan las rocas y la vegetación, la casa de los hijos se sitúa en el extremo oeste de la parcela, mientras que la de los padres se encuentra en el este.




Sus interiores y exteriores están conectados por un sistema de circulación que unen las plantas altas con la parcela, de este modo de mantiene la comunicación de forma continua con el paisaje cercano. Las habitaciones se orientan al norte para de este modo potenciar las vistas, mientras que las fachadas orientadas hacia el vecindario y la que es castigada por el fuerte viento permanece protegida.


En cuanto a materiales, las viviendas gozan de una gran variedad de texturas artificiales y naturales. La piedra natural tallada se ha utilizado en la construcción de paredes, suelos y techos, mientras que el hormigón armado ha sido el material elegido para losas, vigas y columnas. Con esta variedad de texturas, el proyecto pretende mediar en la relación entre el entorno natural y el lugar de construcción.


 
 

Datos del proyecto:

Localización: Punta Pite, Chile
Arquitectos: Izquierdo Lehmann Arquitectos
Proyecto: 2006
Construcción: 2008
Superficie Construida: Casa 1: 430.45 m2, Casa 2: 396.13 m2
























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Raúl House de Mathias Klotz y Magdalena Bernstein
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Del 26 de Julio al 28 de Septiembre aterriza en Barcelona el mejor diseño español para el hábitat en la muestra "Rojo". La muestra se situará en la emblemática Sala Vinçon y está comisariada por Red (Reunión empresas de diseño) & Arquitectura-G. Entre las piezas de diseño expuestas encontramos productos de firmas españolas como Sancal, BD Desing, Nanimarquina, LFZ Lamps o Santa&Cole. 


 El estudio emergente Arquitectura–G ha sido el encargado de crear la exposición logrando a través de configuraciones modulares adaptables facilitar el recorrido a los visitantes. La escalera de la Sala Vinçon se convierte en la referencia del espacio creando a partir de ésta nuevas escaleras que se alzan en el interior de la sala. Los peldaños funcionan como soportes formales para los diseños expuestos. 


A través de la exposición se pretende dar a conocer al gran público el diseño español de mobiliario. Un cuidado diseño y perdurabilidad caracterizan a todas las piezas expuestas. 


Dónde: Sala Vinçon, Passeig de Gràcia, 96, Barcelona
Cuándo: Del 26 de Jlio al 28 de Septiembre
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Shuhei Endo nació en la prefactura de Shiga en 1960. Diplomado en Arquitectura por la Escuela de artes de Kioto tras acabar su doctorado se unió en 1986 al estudio de Osamu Ishii & Associates Biken para acabar fundando su propio estudio en 1988. Desde el comienzo Shuhei Endo ha llevado a cabo proyectos de pequeña escala caracterizados por su concepción futurista cercana al desconstructivismo. El metal es su material predilecto, su facilidad para crear formas imposibles y la posibilidad que da de generar diversas texturas ha hecho que la arquitectura de Shuhei Endo no pueda entenderse si este material. En línea con su enfoque Paramoderno, Endo optó por evitar el uso de hormigón en sus diseño cuando comenzó a trabajar ya que para él este material es frio y triste, desmarcándose de la tendencia imperante en la arquitectura japonesa de principio de la década de los noventa.

Springtecture B (2002)
Springtecture H (1998)

Su primera vivienda, la Casa U (1988), con forma semicircular e interior diáfano sorprendió a la crítica por sus sencillez y calidad espacial. Del fruto de la experimentación con materiales más ligeros y flexibles que permitieran una concepción conjunta -de suelos, paredes y techos- del edificio nacieron obras como Cyclestation (1994), un aparcamientos de bicicletas cubierto en Osaka hecho íntegramente de acero, con una particular cubierta curvada que volvería a ser empleada en proyectos como Rooftecture B (2000) o más recientemente Rooftecture M´s (2007).

Casa Shuhei Endo
Rooftecture B (2000)
Cyclestation (1994)

Así, a través de los pliegues y giros de superficies, su arquitectura se libera restricciones ortogonales del espacio euclidiano y se abre a una mayor la complejidad. En Rooftecture S (2005) Endo emplea la flexibilidad del acero para construir una vivienda en un solar de tan sólo 4 metros de ancho sobre la ladera de una montaña en Shioya Tarumi-ku Kobe.En las obras de Endo, los espacios son abiertos, la cubierta suele funcionar como una gran membrana que ampara este espacio central único, generalmente abierto al exterior a través de grandes ventanales en los espacios comunes y pequeños vanos en los privados. En Looptecture F (2010) situado frente al mar, el arquitecto juega con continuas referencias al mundo naútico. Pero es sin duda Bubbletecture H (2008) su proyecto más locuaz, en él, Endo lleva el desconstructivismo al máximo nivel, la piel de acero corten es empleada por primera vez, con ella el arquitecto muestra una clara intención estéticas más allá de la curiosa forma del edificio.


Casa Shuhei Endo
Rooftecture S (2005)
Casa Shuhei Endo
Looptecture F (2010)
Casa Shuhei Endo
Looptecture F (2010)
Arquitectura Japón
Bubbletecture H (2008)
Arquitectura Japón
Bubbletectue H (2008)
Centro Cultural Guangzh (2012)
Proyectos de Shuhei Endo en el Blog:


Rooftecture M
Rooftecture S













Rooftecture OT2
Looptecture F
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