El plafón Veroca de Vanlux es uno de los productos insignia del Grupo B.Lux y una de las luminarias de mayor reconocimiento en el mercado. La demanda de los consumidores ha llevado a su diseñador, Miguel Ángel Ciganda, a crear una aplicación de esta luminaria para paredes: Veroca Wall.

Aunque nace como continuación y complemento de la luminaria Veroca, la ventaja de Veroca Wall es que además de cómo plafón se puede utilizar como aplique, en posición vertical. Esto proporciona a la familia de luminarias Veroca un amplio abanico de nuevas posibilidades formales, compositivas y de iluminación de espacios.

Veroca Wall ha sustituido la pantalla de tela de Veroca por un difusor de PETG recubierto por un film termorretráctil de color crudo, altamente difundente, que simula el diseño de formas curvas del modelo original. Los elementos de sujeción metálicos (conos y muelles) son iguales a los de Veroca, pero reducidos en tamaño y con un acabado cromo mate. Esto proporciona al conjunto la misma imagen que tanto éxito ha tenido en la Veroca original.

Este sistema de sujeción sigue permitiendo la posibilidad de hacer todo tipo de composiciones modulares, tanto en paredes como en techos. Completa la luminaria una placa metálica que porta una fluorescente circular, que garantiza no sólo un gran rendimiento lumínico, sino también un óptimo y uniforme reparto de la luz.

Con el fin de adaptarse a diferentes espacios, Veroca Wall se fabrica en tres tamaños (80 x 80 cm, 80 x 40 cm y 40 x 40 cm). Todas las versiones están disponibles con balastro electrónico o dimable.

Confort Box es una vivienda formada por tres volúmenes separados, pero unidos entre sí, diseñada por el estudio japones ma-style. En la residencia situada en Shizuoka, Japón, alternan espacios abiertos y cerrados, no quedando claros los limites entre unos y otros. Articulando los tres volúmenes encontramos un patio de grandes dimensiones que ofrece un espacio para reflexionar en silencio. La vivienda también cuenta con terrazas que permiten disfrutar del paisaje natural que la circunda.

Cada uno de los volúmenes tiene una función propia, planteándose un programa sencillo, aunque a priori pueda parecer complicado mantener los tres espacios conectados. La planta de abajo se destina a tres funcionas: baño, cocina y recibidor; mientras en la segunda planta encontramos las estancias privadas, como pueden ser los dormitorios. Diversos espacios intermedios están colocados audazmente para conectar entre sí los volúmenes.

Las áreas abiertas poseen un techo a doble altura, aumentando la sensación de espacio. Las paredes de cristal permite que la luz inunde el interior, los suelos y techos blancos contribuyen a que la luz se expanda por todo el interior, para contrarrestar el exceso de iluminación natural, ma-style ha utilizado tonos oscuros en gran parte de las paredes de la vivienda. La amplias cristaleras permiten además tener distintos puntos de vista desde el interior de la casa, creando un entorno relajado pero dinámico al mismo tiempo.


Datos del Proyecto:

Localización: Shizuoka, Japón
Arquitectos: ma-style
Finalización: 2010
Fotografías: Yoshiharu Hama






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El Festival Internacional de Arquitectura eme3 inaugura su programa de actividades eme3_on con una clara apuesta por la participación social y la activación y transformación del espacio público.

Bajo la dirección del estudio de arquitectos External Reference y uA Collective, eme3_on lanza su primer taller sobre Activadores Urbanos en Barcelona. Del 24 al 31 de enero el Colegi Oficial d’Arquitectes de Catalunya abrirá sus puertas a arquitectos, diseñadores y activistas interesados en aprender las metodologías y prácticas de construcción de dispositivos móviles inflables pensados para activar temporalmente algunos lugares públicos en desuso o infrautilizados de la ciudad de Barcelona. El precio para participar en el taller se ha estipulado en 100€ por participante y tiene un número de plazas limitado.

Se ha abierto asimismo una convocatoria libre a la propuesta de ideas sobre prototipos susceptibles a ser construidos en el taller. El proyecto ganador y el equipo que lo presente serán invitados a ser instructores del taller, con la posibilidad de llevar a la práctica el concepto teórico diseñado. Fecha límite para la presentación de propuestas es el 19 de enero del 2012. No es un requisito para la inscripción en el workshop haber participado en el concurso de ideas.

La conferencia inaugural, abierta a todos los públicos, se celebrará en el salón de actos del COAC (Plaça Nova 5) a las 19.00h del 24 de enero con dos grandes referentes internacionales en la construcción de arquitecturas efímeras y la transformación del espacio público: Festival de Bellastock y 72h Urban Action.

Más información en www.urbanactivators.com / www.eme3.org

Eero Saarinen diseñó la terminal del aeropuerto internacional de Dulles al mismo tiempo que la terminal para la TWA de Nueva York. La terminal de Dulles fue concebida como un moderno templo dedicado al transporte de pasajeros. El sencillo diseño simétrico si se observa desde los laterales contrasta con la imagen que tenemos de ella si nos adentramos como usuarios. El edificio mantiene su carácter imponente gracias a una columnata que se fuga oblicuamente hacia el frente para dar abrigo a los pasajeros. Como ocurrió en el diseño de la TWA, en este caso el diseño aeronáutico tuvo gran influencia en el proceso creativo del edificio, repleto de líneas curvas que denotan un cierto carácter aerodinámico.



Eero Saarinen se inspiró en las líneas que dibujan los aviones a reacción en el cielo. El techo de hormigón suspendido por cables de acero es la pieza central del conjunto. Ésto unido a las columnas de grandes dimensiones que sostienen los cables le confiere a la terminal de Dulles un cierto aspecto brutalista pero elegante.

La limpieza de líneas que caracteriza al exterior de la terminal choca con el complejo programa interno. Para diseñar el interior, Eero Saarinen y su equipo observaron la circulación de pasajeros en otros aeropuertos de la región. Al estudiar los movimientos de los pasajeros, el equipo identificó tres cuestiones a resolver: como conducir a los pasajeros hacia los aviones; como reducir los elevados costes de aparcamientos que sufrían los aviones; y por último, dar la máxima movilidad a los trabajadores, especialmente a los que trabajaban con las aeronaves. EL equipo de experto creó lo que Eero Saarinen bautizó como la "sala de espera móvil", "un área de salidas sobre zancos y ruedas". Una vez que los pasajeros accedían al espacio principal, seguían hacia la parte trasera donde se encontraba esta "sala de espera móvil". Esta cápsula que no era más que un camión con una sala de esperas a cuestas, llevaba a los pasajeros al avión. En un primer momento la "sala de espera móvil" fue ampliamente criticada.

La torre de control, es un sencillo edificio donde Saarinen juega con las proporciones. La torre además anuncia la presencia del aeropuerto desde lejos dada su altura. Su forma de zigurat invertido la hacía diferente al resto del edificio, las líneas rectas chocaban de frente con las sutiles curvas de la terminal, aislándola de esta.






Biografía y Proyectos de Eero Saarinen
Case Study Nº8 de Charles y Ray Eames
Terminal de la TWA de Eero Saarinen

El interiorista Bruno Reymond ha reformado un Triplex en Barcelona, caracterizado por un estilo retro pero con pinceladas de modernidad, una creación con un sello propio. La residencia, estaba deshabitada y llevaba más de veinte años sin reformar, con sus tres plantas, ofrecía un sinfin de posibilidades y ambientes. La intervención de Bruno Raymond ha consistindo en eliminar la compartimentación original, dejando amplios espacios abiertos.

El resultado es una personalidad propia, donde encontramos una mezcla de futurismo retro con la comodidad y funcionalidad contemporánea. Se ha combinado el blanco para paredes y techos con la madera original para los suelos, lo primero aumenta la sensación espacial y la luminosidad de las estancias al mismo tiempo que la madera le aporta un toque clásico y cálido, visible por ejemplo en la espectacular escalera curva.



En la primera planta están las áreas reservadas para hacer vida. En el segundo piso encontramos cuatro suites. Y la tercera planta, la terraza y habitaciones privadas. En esta obra, el mobiliario y los objetos artísticos han sido cuidadosamente seleccionados para mantener la armonía en el diseño. Así junto a un aparador de los años setenta encontramos dos butacas Karelia, de Liisi Beckmann para Zanotta, que en otras circunstancias se encontrarían aisladas.

Entre la colección de muebles y el arte, reina la autenticidad. Un elefante lacado en blanco, por ejemplo, nos da la bienvenida nada más entrar en el triplex. Una amplia colección de fotografías en blanco y negro pueblan las paredes de la vivienda, creando interesantes contrastes y caraterizando cada uno de los espacios.

El arte está en todas partes, incluso en la cocina, de tonos predominantemente oscuros y acabados metálicos. En el dormitorio principal, los protagonistas son los muebles de acrílico de la década de 1960, como la silla Bubble de Eero Aarnio, o la silla Lago de Philippe Starck.