StudioFour ha completado una casa en la peninsula de Mornington, Australia. Los arquitectos han adaptado el sencillo programa de la vivienda a un terreno escarpado. El edificio se compone de dos volúmenes desnivelados que generan una planta en forma de L. Los promotores deseaban establecer una clara separación entre los espacios comunes y privados, la forma del edificio responde al cumplimiento de estos deseos, el desnivel sopone una barrera psicológica entre ambos espacios. En un marcado contraste con las casas circundantes, los arquitectos intentan anular la topografía en pendiente mediante la creación de un nivel de podio en el que las zonas exteriores se exponen sobre el nivel del suelo de uno de los volúmenes.
La vegetación circundante protege a la vivienda los los fuertes vientos locales y de las miradas procedentes del campo de golf cercano. Aun así los arquitectos no han renunciado al uso de grandes superficies acristaladas, sobre todo en el segundo volumen donde la intimidad está protegida por la propia pendiente y un árbol del té. La casa contiene diferentes niveles de interacción y relación con el paisaje, tanto real como percibidos, manejando todos los aspectos del diseño. Uno de los elementos de interacción es el citado árbol de té que puede observarse desde una ventana de doble altura.
Según los arquitectos: "El concepto de esta obra evolucionó a partir de la gran extensión de la pared del salón, que capta los reflejos del paisaje desde la ventana de doble altura hacia el oeste y las puertas correderas acristaladas hacia el norte. La obra de arte que ocupa el salón utiliza las tiras de metacrilato para aumentar estos reflejos del paisaje, y promover un juego de luz y sombra en este espacio.". La sencillez de la fachada realizada con listones de madera negros se refleja en el austero interior donde la luz inunda los espacios.
Datos del proyecoto:Localización: Peninsula de Mornington, Australia
Arquitecto:
StudioFourProyecto. 2011
Finalización: 2012
Superficie habitable: 200 m2
Fotografía:
Shannon McGrathMás Casas de diseño actualDos Villas en Brisbane de BVN
El desarrollo de prototipos para los espacios de la vida moderna fue casi una obsesión en el discurso del
Movimiento Moderno de mediados de siglo. Las reflexiones sobre el carácter arquitectónico del espacio doméstico y el estilo de vida que éste estaba destinado a albergar, se habían vuelto tan vitales para la identidad del ciudadano de posguerra, que ofrecer visiones tridimensionales acerca de cómo la tecnología y la vida contemporánea podían integrarse se convirtió en una prioridad para todo arquitecto moderno. La
Case Study Nº9 fue diseñada por
Eero Saarinen y Charles Eames, junto a la Case Study Nº8 también conocida como Residencia Eames.
La propuesta del proyecto es sorprendentemente simple en planta. Un módulo de 2.28 metros determina la subdivisión interna en un cuadrado de 16.15 por 16.15 metros. El volumen transmite solidez en tres de los lados, que presentan sólo unas pocas aberturas. El cuarto lado aprovecha plenamente su ubicación sur, con una vista del Océano Pacífico en marcada en un gran ventanal que va desde el techo hasta el suelo. Con excepción de una columna, un cielorraso interrumpido por finos listones de madera que disimulan la estructura de acero en su totalidad.
En la sala de estar, un área ubicada por debajo del nivel del suelo, subdividida parcialmente por una chimenea produce una sensación de separación funcional, aunque el espacio se mantiene funcionalmente abierto. Eames y Saarinen sostenían que el diseño afecta a todos los objetos creados por el ser humano, independientemente de su tamaño.
La Case Study Nº9 es un ejemplo poco frecuente de diseño total. Muchas de las piezas que ambos diseñadores habían creado fueron cuidadosamente colocadas en el interior. La casa fue vendida poco después de ser terminada y su estado original fue alterado.
Datos del proyecto:Localización: Pacific Palisades, California, Estados Unidos
Arquitectos: Eero Saarinenen y Charles Eames
Proyecto: 1945
Finalización: 1949
Tipología: Vivienda Unifamiliar
Fotografías:
Flickr Biografía y Proyectos de Eero SaarinenCase Study Nº8 de Charles y Ray EamesTerminal de la TWA de Eero Saarinen
La colección
Prouvé RAW incluye mobiliario diseñado por el diseñador frances
Jean Prouvé reinterpretado por la firma de ropa vaquera
G-Star Raw. En la elaboración de la colección han participado además
Vitra y la familia del artista. Este taburete fue diseñado en 1941. Su diseño sencillo y resistente lo hacen aún hoy en día un mueble para el día a día. La idea original de
Prouvé RAW es dar a conocer diseños de Prouvé que han pasado desapercibidos y actualizarlos al mismo tiempo haciéndolos más actuales y atractivos.
El taburete está formado por cinco sólidas piezas de madera de
roble unidas por grapas de acero que pueden elegirse en dos colores: rojo o basalto. Esta pieza de diseño aún guarda la esencia de su diseñador, un autentico artesano que dedicó su vida a la experimentación con materiales.
Vitra se encarga de la producción y comercialización. Su precio se encuentra entorno a los 1200€.
Nacido en 1954 en Kanagawa, Kengo Kuma obtuvo su máster de Arquitectura por la Universidad de Tokio en 1979. Fue investigador invitado en la Universidad Columbia de 1985 a 1986 tras recibir una beca de estudios de Asian Cultural Council. En 1987 fundó en Tokio el Spatial Design Studio y en 1990 su propio estudio, Kengo Kuma & Associates. Kengo Kuma ha sabido combinar el minimalismo japonés contemporáneo con unos diseños sencillos y puros con la arquitectura tradicional representada por la utilización de materiales como la madera o la piedra. El resultado es una sensación de inmaterialidad espacial como consecuencia de la "naturaleza particulada" de la luz y el establecimiento de una relación entre el espacio y la la naturaleza que lo rodea.
 |
| Casa de Cristal (2010) |
"Se podría decir que mi objetivo es recuperar el espacio". El espacio es resultado de la naturaleza y el tiempo, este es el aspecto más importante. Creo que mi arquitectura es una especie de marco para la naturaleza. Con ella, podemos vivir la naturaleza más profunda e íntimamente. La transparencia es una característica de la arquitectura japonesa. Trato de emplear materiales ligeros y naturales para conseguir un nuevo tipo de transparencia", Kengo Kuma.
Entre sus primeras obras encontramos la sala de exposiciones en Gunma (1989), el complejo turístico Maiton (1991) la sede del departamento de diseño de Mazda (1992) o el observatorio de Kiro-san (1994). En 1995 diseñaría el pabellón japonés para la Bienal de Venecia. Y acabaría el siglo XX con una obra emblemática el Museo del Canal Kitakami (1999), un espacio donde naturaleza y arquitectura se funden.
 |
| Museo del Canal Kitakami (1999) |
 |
| Observatorio de Kiro-san (1994) |
Kengo Kuma puede ser considerado uno de los arquitectos más prolíficos de la arquitectura japonesa en la primera década del siglo XXI. Durante estos años la experimentación con materiales y técnicas tradicionales ha sido constante y así podemos verlo en obras como el Museo de Historia de Nasu (2000) o el Museo de Arte Murai Masanari (2004). La experimentación le ha llevado a construir edificios con materiales poco convencionales como la utilización de acero propio para la construcción de vagones de tren en su Casa de Acero (2007) o más recientemente la utilización de listones de madera para el interior del Starbucks Cofee Amotesando (2011).
 |
| Museo de Arte Murai Masanari (2004) |
 |
| Museo de Arte Murai Masanari (2004) |
 |
| Starbucks Coffee Omotesando (2011) |
 |
| Casa de Acero (2007) |
Entre sus últimas obras destacamos el
Centro cultural y de Información turística en Asakusa (2012) o el Ayuntamiento de Nagaoka (2012). En ambos la madera ha adquirido un papel relevante como material predilecto del arquitecto japonés.
 |
| Centro cultural y de Información turística en Asakusa (2012) |
 |
| Ayuntamiento de Nagaoka (2012) |
Edificios de Kengo Kuma disponibles en el Blog (haz click sobre las imágenes):
Celebrada en la zona rural de
Niigata cada tres años, la
Trienal de Arte de Echigo-Tsunami es uno de los mayores festivales de arte internacional de
Japón. Este espacio de arte fue diseñado por el estudio japonés
Bakoko para funcionar como residencia para que artistas extranjeros puedan trabajar y exponer en el interior de la estructura. El diseño se inspira en la casa tradicional del guarda rural japonés, de las que aún hoy en día se consevan varios ejemplares. Al igual que en una puerta de entrada, muchos visitantes pasarán por el edificio. Esto marca la frontera entre dos culturas y el punto de encuentro para el intercambio artístico. El edificio durante algunas temporadas abre su corazón a la comunidad rural local, invitándoles a conocerlo por dentro, ver las obras de arte en exhibición, y conocer a sus creadores.
La dureza del clima montañoso de Echigo-Tsumari requiere una consideración especial, sobre todo en lo que respecta a las duras nevadas de la región. Las Casas de campo tradicionales japonesas, sirvieron de modelo para la forma triangular del techo. Con el fin de proporcionar sombra en verano la inclinación del techo es asimétrica para proporcionar sombra a la elevación del sur. La abertura central a través del edificio sirve como espacio de galería principal. Las puertas correderas pueden ser completamente abatidas dejando el interior abierto en primavera y verano, los visitantes reciben así la fresca brisa de montaña. En invierno, las puertas permanecen cerradas, capturando la luz solar.
El vacío de doble altura central ofrece interesantes posibilidades expoositivas. La
galería superior también se puede abrir al público para ver las obras de grandes dimensiones de cerca. Cuando no se utiliza para exposiciones, se utiliza como mirador donde los artistas pueden relajarse contemplando el paisaje natural que les rodea. El edificio también puede albergar actuaciones a lo largo del año. En la primavera y el verano, la casa en sí se convierte en el telón de fondo para espectáculos al aire libre que se celebran en el patio trasero.
AMS (Arab Minimal Style) es una familia de luminarias de exterior IP65, diseñada por
David Abad para la marca
B.Lux. La simbiosis entre la pureza de su geometría y su gráfica, aleatoriamente estudiada, produce un sutil juego de volúmenes y proyecciones lumínicas, que evocan a las luminarias árabes tradicionales.
La elección del acero corten y el acero inoxidable 316L para su fabricación responde a varios criterios. Principalmente, a su adaptación a su entorno de aplicación, los espacios exteriores, y también a la percepción de durabilidad y pureza que estos materiales nobles transmiten. Con el propósito de adaptarse a todo tipo de espacios,
AMS se fabrica en tres tamaños: de 12 x 12, 20 x 20 y 40 x 40 centímetros.
Como fuente de luz, emplea halógenas, fluorescentes o LED. Esta tipología de lámparas, sumada a su modularidad geométrica, permite generar atmosferas cálidas.
