YLAB ha llevado a cabo la rehabilitación y el diseño de interior de una vivienda de 500 metros cuadrados en Bellaterra, Barcelona. La propuesta consiste en la redistribución interna completa y el proyecto de diseño de interiores, la recomposición de las fachadas existentes y el diseño exterior de terrazas, piscina y jardín. Uno de los aspectos más destacados son las grandes superficies acristaladas que diluyen los límites entre interior y exterior, favoreciendo la utilización de los espacios al aire libre.

El objetivo era convertir esta casa clásica con una desfasada distribución interior en un alojamiento moderno, con espacios amplios y continuos, permitiendo a sus propietarios disfrutar de las fantásticas vistas a los jardines desde las diferentes áreas que componen el interior. Para lograr esto, el interior de la casa se vació y se creó una nueva distribución, las fachadas se mejoraron por homogeneización de su geometría irregular, la casa se ​​amplió y se crearon nuevos vanos, lo que permite múltiples conexiones entre los espacios interior y exterior.

Los acabados interiores han sido cuidadosamente seleccionados empleándose en la pavimentación piedra natural y madera tropical, lo que contribuye a crear ambientes luminosos y cálidos. Una gran escalera de piedra natural da acceso a la casa desde el jardín delantero. En la fachada trasera, una amplia terraza se extiende desde el espacio interior al exterior descendiendo al jardín formado por una piscina y varias terrazas ajardinadas.

Completado en 2010, Tokyo Apartments se ha convertido en una de las obras más reconocidas del arquitecto japonés Sou Fujimoto. Se trata de un edificio conceptual que aporta nuevas soluciones de habitabilidad para una ciudad tan densamente poblada como Tokio. Cada apartamento consta de dos o tres habitaciones conectadas a través de diferentes niveles por las escaleras fijas o desmontables, que encontramos tanto dentro como fuera del edificio. La habitaciones se agrupan en unidades que poseen un forma arquetípica de vivienda, lo que le confiere una forma original y novedosa.

Una escalera interior envuelta en cuatro paredes de vidrio permite pasar de la primera a la segunda habitación. Para pasar al tercer nivel hay que hacerlo a través de una escalera exterior, para Soujimoto supone tener constantemente experiencias con la ciudad, algo enriquecedor desde su punto de vista. "Al subir las escaleras situadas en el exterior, usted tendrá la maravillosa experiencia de escalar una montaña tan grande como la propia ciudad.", dice el arquitecto japonés. En este proyecto Sou Fujimoto vuelve a crear ilusiones ópticas entre el interior y el exterior.

Esta vivienda colectiva pretende según su arquitecto convertirse en una miniatura de Tokio, de tal manera que la ciudad pueda ser experimentada en el propio edificio. Los interiores son minimalistas: dominados por el blanco e inundados por la luz natural. La habitaciones no tienen una función definida, ésta, queda abierta al deseo y necesidad de sus habitantes. Al ser un proyecto desarrollado en vertical el paisaje va cambiando a medida que vamos subiendo, algo que para Fujimoto equivale a pasear por la ciudad.

Fujimoto dice que mediante la creación de una "relación de la no conexión", ha tomado el atractivo de la ciudad densamente poblada de Tokio y le ha dado forma en una obra original, que sin la comprensión del cliente no hubiera sido posible llevar a cabo. Para muchos críticos de arquitectura, no es desconstructivismo, ni minimalismo ni nada que se asemeje a otro estilo ya asentado, es un proceso desconstructivo-reconstructivo totalmente novedoso.

 

Diseñada por el estudio de Ken Yokogawa, esta vivienda se mueve entre el desconstructivismo y el minimalismo japonés más puro. La planta baja se encuentra totalmente acristalada y abierta al exterior, pero son los niveles superiores los que presentan una composición atípica, formada por innumerables planos inclinados que crean una figura abstracta que toma sentido en un interior cuya iluminación natural está condicionada por estas formas.La vivienda ha sido separada en dos áreas claramente diferenciadas, por un lado la planta baja que alberga los espacios para la vida y por otro las plantas superiores donde encontramos los dormitorios.

La vivienda está repleta de pequeños detalles, desde una cuidada selección de los materiales para crear diferentes ambientes en el interior hasta los pequeños vanos que se abren en la fachada que permiten que la luz provenga de varios puntos, creando un interior cambiante. La luz se refleja en las superficies interiores, creando una extensión aparentemente infinita dentro del volumen compacto. Ambos espacios se conectan a través de una escalera exterior. La vivienda además incluye un estudio de pintura y un salón de té tradicional.

El prestigioso diseñador Werner Aisslinger se suma al plantel de colaboradores de la marca fabricante de luminarias B.lux, que acaba de iniciar la producción de la colección Tree Series, que lleva su firma. Además de Tree Series, B.lux fabricará y comercializará una nueva familia de luminarias diseñada por Aisslinger, en la que el diseñador alemán ya está trabajando, y que también llevará su inconfundible sello de identidad: se fabricará con nuevas tecnologías y lucirá formas orgánicas.

Esas son, precisamente, las características de la colección de luminarias Tree Series, que B.lux ha incorporado a su catálogo 2012. Compuesta por las funciones de suspensión, mesa y pie, el mayor atractivo de Tree Series reside en las formas orgánicas de su imponente pantalla, obtenida de una única pieza de aluminio, cuyo vaciado irregular provoca una sensación de ligereza visual. Esta morfología es la que permite a Tree Series proyectar luces asimétricas, convirtiéndola en un objeto lumínico único.

Tree Series se comercializa en dos versiones de acabado monocolor: lacado blanco texturado o lacado negro texturado. También está disponible en dos versiones bicolores: exterior negro texturado con el interior de la pantalla dorado texturado, o exterior blanco texturado, con el interior de la pantalla dorado texturado. Las funciones de mesa y pie de Tree Series se fabrican en un único tamaño de pantalla y están equipadas con lámparas QPAR (E27), mientras que la función de suspensión se fabrica en dos tamaños de pantalla, de 55 y 75 centímetros.

Tree Series fue seleccionada por la revista Interior Design de Estados Unidos, para competir en los Premios Best of the Year 2012, que se fallan a finales de noviembre. La colección Tree Series de Werner Aisslinger pertenece a la colección DECO de la marca B.lux.

 

 

Estudio Funciona nos ha enviado información de su último proyecto: el restaurante Qube, situado en el madrileño barrio de Salamanca. QUBE, es el resultado de la colaboración entre Hoc Volo con la diseñadora Gracia Gonzalez-Ruanon a la cabeza y el Estudio Funciona. El restaurante cuenta con una superficie de 130 metros cuadrados, casi diáfano, cuyo diseño supone un giro de tuerca al estilo vintage, empleándose para ello materiales primarios rotos en algunos momentos por pinceladas de color. La extraordinaria altura del local aumenta la sensación espacial y permite establecer elementos como la estructura de hierro forjado que se alza sobre la barra y hace la función de botellero. Una pieza diseñada ex profeso para el local al más puro estilo naked.

La variedad de materiales y texturas empleadas en el diseño es un punto a destacar. Estudio Funciona Y Hoc Volo haN incluido el eco-diseño en el proyecto empleando objetos reciclados. Así por ejemplo, encontramos paredes forradas con palets de madera cubiertos de plantas naturales que aportan un toque natural que contrasta con las referencias industriales de los palets y el hierro forjado. El resultado es una combinación armónica con elementos distantes entre sí. La iluminación juega también un papel fundamental, permitiendo crear diferentes ambientes en QUBE: desde la cena íntima o familiar, al rincón donde se servirán los mejores espirituosos.

En el nivel superior del restaurante destaca un mosaico de vivos colores, que representa la única pieza colorista que logra «romper» el minimalismo y simplicidad que se ha buscado en la decoración del espacio, combinado con detalles en luminarias y cojines en blanco. Una vez más, el trabajo de interiorismo ha sido desarrollado por el equipo de Gracia González-Ruano, siendo la ejecución de la obra otro gran proyecto de Estudio Funciona.

 

Zaha Hadid ha ganado el concurso para el nuevo Estadio Nacional de Japón, un espacio multiusos que parte con un presupuesto cercano a los 1600 millones de dólares. Hadid ha sido seleccionada entre 45 proyectos presentados y 10 finalistas. El anuncio se realizó en Tokio por el arquitecto japonés Tadao Ando, quien presidió el jurado. Arquitectos como los británicos Richard Rogers y Norman Foster también formaron parte del jurado. Tadao Ando elogió la fluidez y la innovación del diseño de Hadid y cómo se complementa con el paisaje de Tokio. "El diseño dinámico y futurista encarna los mensajes que a Japón le gustaría transmitir al resto del mundo", afirmo el arquitecto japonés.

El diseño orgánico de la arquitecta iraní se muestra en este proyecto en todo su esplendor, yendo más allá del propio estadio, alcanzando los alrededores de éste. Según Hadid: "El estadio se convertirá en un elemento integral de la trama urbana de Tokio, involucrándose directamente con el paisaje urbano circundante para conectar y tallar las formas elegantes del diseño. La singular estructura es ligera y cohesionada, definiendo una silueta que se integra con la ciudad. El perímetro del estadio será un puente habitado: Un espacio de exposición permanente que crea un camino nuevo y emocionante para los visitantes.". El estadio contará con capacidad para 80000 espectadores y estará finalizado en 2019.