Esta vivienda diseñada por Hiroyuki Shinozakipara una pareja joven y su hijo se sitúa en una zona residencial a las afueras de Tokio desarrollada en los años sesenta del siglo pasado. La familia adquirió la vivienda que databa de esa época y encargo al arquitecto local Hiroyuki Shinozaki una remodelación completa de la misma. Éste decidió construir un edificio totalmente nuevo para el barrio, creando un símbolo de vida para la joven familia, empleando techos altos y una estructura interna de madera que formase parte de su vida diaria.
La estructura se compone de ocho pilares en forma de Y que soportan el peso del techo. Este bosque de columnas de madera ha permitido crear un programa abierto con espacios tipo loft, donde se fomentan las relaciones entre los diferentes miembros de la familia. En total la casa se compone de seis niveles situados a diferentes alturas. Dependiendo del nivel y la situación de los paneles del suelo, la distancia hasta el techo y otras características espaciales, los distintos niveles pueden ir cambiando de función a lo largo del tiempo. A pesar de que el interior es un espacio abierto bajo un mismo techo, las columnas con forma de Y funcionan como separadores livianos permitiendo una comunicación visual constante entre los diferentes miembros de la familia y proporcionando al mismo tiempo un cierto nivel de intimidad.
La arquitectura inconfundible de la iraní Zaha Hadid queda por primera vez plasmada en un edificio en altura. Se trata de la Sede del armador CMA CGM, situada en Marsella, Francia. Su espectacular figura ha sido generada a través de generada a partir de vectores graduales centrípetos, que el confieren una monumentalidad inusual. Los diferentes arcos metálicos curvos parten de la base, acelerando hasta coronar la torre, transmitiendo una fuerte verticalidad al conjunto.
La torre propone un juego de escalas, confrontando la verticalidad de las torres con la horizontalidad de su base, pata primordial en el proyecto ya que funciona como intercambiador de transporte. Según Zaha Hadid esta horizontalidad se extiende para "reflejar la energía horizontal de los peatones y los automóviles, el tranvía y el transporte a nivel del suelo."
Con su llamativa presencia vertical de 142,8 metros de altura y situada junto a un viaducto de nueva cosntrucción, la torre claramente se convertirá en un icono para la ciudad de Marsella, sin embargo, la estrategia de diseño ha consistido en integrar la sede de CMA CGM con la ciudad, favoreciendo el diálogo entre la nueva construcción y lo existente.
Diseñado por Poul Kjaerholm en 1967 y comercializado por Republic of Fritz Hansen, el sillón PK20 es una pieza elegante y atemporal. Realizada en acero cromado flexible consta de un respaldo alto que ofrece al usuario una posición cómoda perfecta para relajarse. Poul Kjærholm tenía un interés particular en diversos materiales de construcción, especialmente en el acero, al cual consideraba un material natural perfecto para crear formas sencillas a la par que elegantes. Kjaerholm era un carpintero, hecho diseñador a sí mismo. Durante el año que trabajó en Fritz Hansen dejó una serie de prototipos, entre ellos este sillón PK20 que la márca danesa lleva produciendo ininterrumpidamente desde 1968. El sillon PK20 está disponible en 11 tonos de cuero de la mejor calidad. Su precio cercano a los 9000 € lo hacen un lujo al alcance de muy pocos.
Características del producto:
Diseñador: Poul Kjaerholm Fabricante y distribuidor: Republic of Frtiz Hansen Año de diseño: 1967 Medidas: 88,9 cm de alto por 74 cm de ancho por 75 cm de profundidad Precio: 9000 €/unidad (Republic of Frtiz Hansen)
La Silla S35 de Marcel Breuer nace en el seno del taller de mobiliario de la Bauhaus mientras éste ejerce como profesor en él. La Silla S35 sigue el esquema compositivo de otras sillas del genial diseñador alemán como la silla Cesca o la silla que realizara para su amigo el pintor Wassily Kandisky. Una ligera estructura de acero tubular soldada soporta sendos elementos realizados en paja de Viena entrelazada que hacen la función de asiento y respaldo. La ligereza visual de sus formas la hacen un diseño atemporal y de plena vigencia.Thonet lleva produciendo la Silla S35 ininterrumpidamente de la década de los treinta. Thonet también produce un reposapiés a juego con el diseño de Breuer.
En 1995, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fundaron SANAA, el estudio de arquitectura de Tokio que ha diseñado edificios innovadores en Japón y en todo el mundo. En este analisis te presentamos su biografía y principales proyectos arquitectónicos.
El estudio SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) formado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa es uno de los más influyentes de la arquitectura japonesa contemporánea. Nacido en la Prefactura de Ibaraki en 1956, Kazuyo Sajima obtuvo el título de Máster por la Universidad Japonesa de mujeres en 1981. Un año más tarde en 1982 se incorporó al Estudio de Toyo Ito, donde toma contacto con un tipo de arquitectura minimalista y hecha para los sentidos. El otro componente del estudio SANAA es Ryue Nishizawa, nacido en Tokio en 1966 y graduado por la Universidad de Yokohama en 1990 ha sido el arquitecto más joven en ganar el premio Pritzker, a los 44 años de edad, galardón que recibió junto a Kazuyo Sejima en 2010. Ambos arquitectos comenzaron a trabajar juntos en 1990, aunque, hasta 1995 no fundaron el Estudio SANAA.
Casa Moriyama (2005)
El estilo arquitectónico de SANAA y sus principales obras
El estilo de SANAA, es inconfundible y aunque su arquitectura cuenta con el misticismo propio de oriente, han sabido adaptarla a gustos más occidentales, siendo sin duda el Estudio de arquitectura más universal junto a Toyo Ito que posee Japón en estos momentos. Sus diseño innovadores se caracterizan por el uso de formas geométricas sencillas recuperando la esencia de la arquitectura moderna y múltiples pieles en sus fachadas que van desde vidrio a acrílico pasando por el acero o el enlucido. Todo ello crea conjuntos arquitectónicos sencillos y dinámicos.
Dior Omotesando (2004)
A pesar de que el camino recorrido en solitario por ambos fue corto, debemos tener en cuenta obras como la Villa en el bosque (Nagano, 1993), o los tres proyectos Pachinko Parlor (Hitachi Ibaraki, 1992-1995), todas creadas por Kazuyo Sejima, antes de fundar junto con Ryue Nishizawa SANAA en 1995.
Entre las obras desarrolladas en el siglo XXI po SANAA encontramos el Pabellón de cristal del Museo de Arte Moderno de Toledo (Toledo, Ohio, 2006), su proyecto de Teatro y Centro cultural en Almere (Almere, Países Bajos, 2007), la ampliación del IVAM (Valencia, España, 2005), el edificio del New Museum (Nueva York, Estados Unidos, 2007), el 21st Century Museum of Contemporary art (Kenazawa, Japón, 2004) o la tienda de Christian Dior en Omotesando (Tokio, Japón, 2004). Uno de sus últimos proyecto ha sido la culminación tras varios años de obras del Louvre en Lens (Lens, Francia, 2013).
Teatro y Centro Cultural en Almere (2007)
New Museum (2007)
21st Century Museum of Contemporary art (2004)
Louvre Lens (2013)
Pero sin duda la obra más relevante en los últimos años por su impacto y escala es el Rolex Learning Center ubicado en Laussana, Suiza. Un espacio interior completamente blanco, con una gran pureza de líneas donde las curvas y la sucesión de espacios abiertos son las protagonistas. El exterior sin embargo busca un efecto más brutalista con grandes superficies de hormigón. Es sin duda la obra culmen de su etapa de arquitectura orgánica.
Premios obtenidos por SANAA a lo largo de su trayectoria
Juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa recibieron la Medalla Arnold Brunner Memorial de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2002, un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón en 2006, y el Kunstpreis Berlín de 2007 de la Academia de Artes de Berlín. Además del ya mencionado premio Pritzker en 2010. Han presentado su trabajo en los Estados Unidos y Europa en exposiciones y como profesores visitantes en numerosas universidades de prestigio.
Esta combinación de vivienda y restaurante , diseñada por Shigeru Ban y situada en la zona de Tokio conocida como Meguro, está ubicada en un pequeño solar de 139 m2, y se construyó para un chef. Además de la vivienda, el proyecto incluye también la escuela de coCina de éste. La zona edificada ocupa tan sólo 73 m2, el resto de la parcela se ha dejado como terraza al aire libre. La superficie total del suelo es de 151 m2. La casa de tres plantas y armazón de acero de 4x16 metros, destaca porque dos de sus fachadas se abren enteramente desde el nivel de la calle hasta el tejado. Unos postigos de vidrio enrollables penetran en el tejado y permiten que un patio exterior con un muro de bambú se convierta en parte integral del restaurante cuando llega el buen tiempo.
Las normatIvas locales sólo permiten construir edificios de dos plantas en este solar, pero como comenta el propio Shigeru Ban: "el volumen de tres pisos que tiene únicamente dos plantas, se considera de dos plantas desde el punto de vista legal. Las escaleras que conectan con el segundo nivel son legalmente un piso que divide la primera y la segunda planta. El volumen total equivale a tres pisos. El edificio acabado tiene un restaurante en la planta baja, un estudio con cocina en la segunda y la vivienda en la tercera. Cada zona transmite una sensación de unidad vertical, y la inención era difuminar la frontera entre lugar de trabajo y vivienda".
Shigeru Ban concluye: "He intentado conectar el espacio interior con el exterior mediante puertas consecutivas que se abren hacia afuera en una serie de proyectos de viviendas. Los postigos pueden abrirse completamente o bien dejarse a la altura de cada planta, lo cual permite conectar el espacio interior con el exterior de distintas formas a la vez que queda exento de barreras. Del mismo modo, la valla de bambú define la linde del terreno vecino y garantiza la intimidad". La Casa de Cristal de Shigeru Ban nos muestra un concepto muy empleado por los arquitectos japoneses contemporáneos, el concepto del espacio intermedio, en el que los límites entre interior y exterior no quedan claramente definidos.
Datos del proyecto.
Localización: Tokio, Japón Arquitecto: Shigeru Ban Proyecto: 2001 Construcción: 2002 Superficie de la Parcela: 139 m2 Superficie construida: 73 m2
