El edificio diseñado por Coop Himmelb(l)au refleja las dos caras de la ciudad china de Dalian, por un lado su futuro moderno prometedor y por el otro su papel tradicional como un importante puerto, y un foco turístico, industrial y comercial en el este de China. El lenguaje formal del proyecto combina y fusiona una estructura racional con la organización de un moderno centro de conferencias con espacios flotantes propios de la arquitectura contemporánea. Actualmente la ciudad se hay en un profundo proceso de regeneración.

La tarea encomendada a Coop Himmelb(l)au fue la de crear un hito reconocible al instante en el lugar de expansión de la ciudad. Como punto focal, el edificio estará anclado en el paisaje mental de la población y la comunidad internacional. El edificio está orientado a las dos ejes principales de este nuevo desarrollo. Las salas de conferencias que penetran en la fachada crean un volumen de construcción espacial multifacético que lo diferenciara de las construcciones de los alrededores.

Una zona pública a nivel del suelo permite diferenciar el acceso para los diferentes grupos de usuarios. Los espacios para conferencia se encuentra 15,30 m por encima de la entrada. El gran teatro, con una capacidad de 1.600 asientos  y la sala de conferencias adyacente de 2.500 asientos, se sitúan en el centro del edificio.

Las salas de conferencias más pequeñas están dispuestas alrededor de este núcleo, con muy corta distancia entre ellas, lo que ahorra tiempo al pasar de una a otra unidad. La mayoría de las salas de conferencias y las áreas de circulación tienen luz directa mediante claraboyas. Los espacios de transito han sido diseñados para favorecer la comunicación entre los participantes en los eventos que se celebren.

El edificio posee una serie de medidas tecnológicas encaminada a reducir su consumo eléctrico y hacerlo más sostenible:

  

Frank Architects ha completado esta vivienda localizada en Sea Ranch, California, un tupido bosque de secoyas centenarias, pensada para que sus habitantes convivan con la naturaleza en armonía. A la vivienda se accede a través de un serpenteante camino a través del bosque que funciona como una pantalla que la aisla del exterior. Dos terrazas unidas por una pequeña escalera funcionan como espacio de transcición entre el exterior y el interior. Los grandes ventanales ayudan a difuminar los límites, permitiendo al mismo tiempo la entrada de luz natural ya tamizada por las copas de las secoyas.

El programa se desarrolla en una sola planta. El interior se articula a través de una escalera que separa las estancias privadas del gran salón que conforman los espacios comunes. Los grandes ventanales existentes en el salón enmarcan los grandes troncos de las secoyas presentes en la ladera contigua. Un área escalonada situada a la derecha de este amplio espacio crea un lugar de encuentro al lado de una estufa de leña que se puede adaptar a las necesidades del usuario. El revestimiento de pantallas de madera tallada evoca otros tiempos en los que la cosntrucción se llevaba a cabo de un modo más artesanal.

 

La planta de la vivienda está estrechamente relacionada con el lugar que ocupa. El techo se inclina siguiendo la pendiente del terreno. El volumen creado por el techo inclinado alberga el dormitorio y el baño, con vistas hacia los árboles circundantes y acceso al exterior a través de una terraza contigua a la habitación. En el interior las columnas cilíndricas de madera evocan los grandes troncos de las secoyas del entorno trasladando al interior el carácter del lugar.

El estudio portugués Oitoemponto nos ha enviado información sobre su último proyecto de interiorismo, una pizzeria en el barrio portuense de Foz. Para su creación el estudio se han basado en el ambiente de las pizzerias del Little Italy de Nueva York creando un espacio lleno de frescura pero con la sencillez como bandera, lo que le confiere un aire elegante pero desenfadado al mismo tiempo. El restaurante cuenta con una terraza para comer al aire libre, a la que se accede a través de una gran puerta roja, a la que debe su concepto de marca, así como su nombre, Portarossa. La puerta original ha sido modernizada por Oitoemponto, mejorando la visibilidad del cartel iluminado con el logo de la empresa, para que sea visible tanto desde la calle como desde el interior del restaurante. La terraza cuenta con suelos de madera y se encuentra enmarcada por el imponente muro original de piedra. Mesas de metal y sillas blancas crean un contraste elegante con el color caqui elegido para las paredes y el negro de los toldos. 

El interior ha sido pensado para crear un animado espacio urbano en el que las distintas salas se interconectan a través de amplias puertas, creando un ambiente agradable, que está comunicado directamente con las zonas exteriores. El suelo de madera oscura en el comedor principal destaca el naranja brillante de las sillas Surpil, que datan de 1929, un diseño de Julien-Henri Porché, y la mesa con encimera de mármol travertino diseñada por Oitemponto. Sofás en cuero microperforado, también diseñados por Oitoemponto, están generosamente dispuestos a lo largo de las salas creando un interesante diálogo con las paredes de ladrillo blanco y las luminarias originales que datan de los años treinta del siglo pasado, obra de Lampe Gras.

© Francisco Almeida Dias

En este proyecto lo nuevo y lo antiguo conviven en armonía, elementos antiguos como los espejos de los años treinta obra de Jacques Adnet, y modernos como la carta sobre cristal situada en la sala principal. Recuerdos de Little Italy, elementos de los años treinta y un claro estilo mediterraneo moderno dominan la escena en esta pizzeria de Oporto.

© Francisco Almeida Dias

La construcción estaba condicionada desde el principio por la forma trapezoidal del terreno. La vivienda ha sido diseñado por el estudio de arquitectura de Ramón Esteve y se encuentra en Valencia, España. La vegetación se erige como un denso elemento situado en los límites. Esta es la razón por la que la vivienda se diseña como un volumen en el que la orientación hacia el paisaje es realmente importante. La composición de los diferentes espacios se basa sólo en la luz y la geometría.

En la geometría porque ésta produce un proceso de adicción y substracción con respecto al volumen hasta que se alcanza la proporción correcta en el espacio. A través de la luz se logra una atmósfera de alta calidad gracias al desarrollo de sus posibilidades expresivas. La coherencia del proyecto depende principalmente de forma adecuada de tratar la luz. La correcta combinación de ambos es la clave de este proyecto.

El arquitecto ha tratado de ofrecer a cada habitación un carácter diferente. La transición interior-exterior es muy importante para conseguirlo. Se amplió el espacio mediante la extensión de la envolvente de la casa hacia el exterior. Además, los espacios vacíos se convierten en receptores de la luz que pasa a través de los huecos que deja la geometría de la fachada. Esto hace que el aspecto de los diferentes espacios varíe en función de la luz del día, creando un ambiente dinámico . Estos huecos tamizan y regulan la luz densificando las estancias interiores que reciben una suave luz indirecta.

Arquitecto: Ramón Esteve

Fotografías  Ramón Esteve

Localizada en un vecindario a las afueras de Sao Paulo, Brasil, caracterizado por una exhuberante vegetación, Una Arquitectos han completado esta vivienda unifamiliar de dos plantas en la que encontramos una interesante combinación de diversos materiales que conviven en armonía. El proyecto además alberga un gran jardín que funciona como pulmón de la casa y como elemento integrador en el entorno. Por ello se ha respetado toda la vegetación prexistente, entre la que destacan pau ferros de ocho metros de altura.  Paredes de hormigón situadas en parelelo y separadas por diez metros componen los planos estructurales de la vivienda.

A nivel del suelo, la idea era mantener la transparencia de la vivienda desde la calle hasta el final de la construcción, por ello se ha diseñado la vivienda con grandes superficies acristaladas, especialmente en los muros interiores. El acceso se realiza a través de una plaza cubierta donde encontramos además el estacionamiento para los coches. El límite está marcado por los jardines con una lámina de agua, el primer patio, que precede a la sala de estar de doble altura, y el comedor, que se extiende hasta la terraza. La casa cuenta con un segundo patio que permite a la sala de juegos estar en contacto con el exterior.

 El resto de la estructura ha sido elaborada a partir de vigas metálicas. La escalera de acero conecta bodega, en el subsuelo, con el resto de plantas. En la planta superior, situada al nivel de las copas de los árboles, encontramos un biblioteca situada en una galería horizontal que se abre hacia el patio y la sala de estar.

Todas las habitaciones están orientadas hacia el noroeste con la finalidad de obtener la mejor insolación. La sucesión de espacios abiertos y cerrados asociados a los paneles de vidrio, las paredes de hormigón y la estructura de acero crean reflejos y juegos de luces y sombras con elementos natural como la vegetación o la lámina de agua lo que ayuda a dilucidar los límites entre el interior y el exterior. 

Localización: Sao Paulo, Brasil

Arquitectos: Una Arquitectos

Superficie Habitable: 504 m2

Proyecto: 2012

Casa de los patios de AR Arquitectos 

Casa Folha de Mareines y Patalano

Desde Nueva York nos llega este triplex diseñado por Fractal Construction que reverencia el alma urbana de la gran manzana poniendo la ciudad a los pies de sus moradores. La fachada de ladrillos rojos cuenta con nada menos que 160 años de vida, lo que nos da una idea del autentico carácter neoyorquino del edificio. Sin embargo es el muro cortina de cristal el que abre el interior a la ciudad rindiendo según sus creadores un homenaje a la metrópolis americana.

El arquitecto Ulises Liceaga, director de Fractal Construction, reformó el edificio junto a Gramercy Park para vivir con su esposa y sus cinco hijos pequeños. El objetivo era convertir el edificio en un único espacio para dos familias, dividiendo el interior en dos viviendas, con una distribución idéntica. Mientras que el hermano, que vive en el triplex situado al fondo, optó por un estilo tradicional, Ulises ha estudiado a conciencia los detalles dotándolo al interior de un aspecto moderno y funcional. El apartamento dispone de 3 dormitorios y 2 terrazas todo distribuido en 620 m².

Para que la luz natural penetrara en el interior se abrieron nuevos vanos del suelo al techo en las fachadas interiores. La sala de estar, el comedor y la cocina están integrados, ocupando totalmente el primer nivel. En el destacamos la fina decoración compuesta de obras de arte y piezas de diseño moderno. El sofá circular de cuero, la alfombra multicolor, las esculturas de Emilio García que suben por las paredes hasta el segundo nivel implican una nueva dirección de la geometría fractal - las formas se subdividen en una narración sensual y algo juguetona en el espacio. Unos pasos más allá, encontramos una mesa de diseño creada por Ingo Maurer que preside el comedor pudiendo albergar hasta a diez comensales. Tras esta estancia encontramos una coqueta terraza con suelo de cristal que da al patio interior.

 

Los dormitorios de los niños se sitúan en el entresuelo, cerca del estudio que el arquitecto posee en la residencia. Todos los dormitorios de los niños se encuentran en este piso para facilitar el día a día de la familia. La tercera planta al completo se reserva para dormitorio principal estilo suite y con un inmensa terraza desde la que disfrutar de las vistas sobre Nueva York.