Situada en una pequeña localidad rural cercana a Tokio encontramos esta vivienda diseñado por Terunobu Fujimori y que se caracteriza por una frágil piel de zinc que recubre la fachada al completo. El edificio se inserta en un vecindario caracterizado por viviendas tradicionales  lo que le permite destacar de forma clara sobre el resto del caserío urbano. La forma de la vivienda se caracteriza por trazos rectos destacando un volumen con tejado a dos aguas que permanece en suspensión dejando bajo el un espacio para aparcamiento. Un pequeño jardín se sitúa en la parte opuesta proporcionando un pequeño espacio de esparcimiento al aire libre. 

La escala de la vivienda es comparable a las de su alrededor con dos diferencias, un uso más eficiente del espacio y su piel de zinc. La estructura está revestida íntegramente de zinc mientras que en el interior las paredes han sido enlucidas con yeso y pintadas en blanco. El tamaño mínimo de las ventanas aseguran la privacidad de sus ocupantes creando un interior cálido e íntimo.

Sori Yanagi estudió pintura y arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, donde se graduó en 1940. De 1940 a 1942 trabajó como ayudante en el estudio que Charlotte Perriand tenía en Tokio durante su etapa como asesora de artes y oficios del Ministerio de Comercio japonés. Durante este periodo Yanagi tomó contacto directo con el ya consagrado movimiento moderno europeo. En 1951 ganó el primer premio de la edición inaugural del Concurso de Diseño Industrial Japonés. Un año más tarde fundó el Instituto de Diseño Industrial Yanagi.

Sus creaciones, como el taburete de madera contrachapada Butterfly (1954) -fabricado por Tendo Mokko originalmente-, combinaba de forma elegante y armónica las culturas occidental y oriental: la artesanía occidental y tecnología industrial. Su enfoque casi espiritual del proceso de diseño era muy oriental y declaró "conceptos básicos y formas bellas no sólo provienen de la mesa de dibujo".

En 1977 fue nombrado directo del Museo de Artesanía Tradicional Japonesa de Tokio. En 1980 fue el primer diseñador en exponer la prestigiosa Galleria d’Arte Moderna de Milan. Otra de su facetas más conocidas fue la de diseñador de utensilios de cocina, de hecho en 1982 llegó a participar en la exposición "Recipientes Contemporáneos: la forma de verter" en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio en la que se le rindió un sentido homenaje por su aportación al diseño contemporáneo de utensilios de cocina. Sori Yanagi muríó en 2011 a los 96 años de edad dejando tras de sí un gran legado de piezas icónicas del diseño industrial del Siglo XX.

El edificio de oficinas Raika fue diseñado por Tadao Ando en 1986. Está situado en un terreno ganado al mar, en la zona sudoeste de Osaka. Esta zona fue ordenada por un importante proyecto urbanismo que pretendía transformarla en un moderno distrito plurifuncional. El edificio era un prototipo de edificio inteligente, basado exclusivamente en factores puramente funcionales y económicos, intentando ofrecer confort y estimulo creativo a sus ocupantes. 

El vestíbulo, el espacioso atrio y la azotea ajardinada están concebidos como espacios funcionales y crean un ambiente proclive a la comunicación entre la gente. El edificio está formado por un cuerpo cilíndrico vacío entorno al que se organizan diferentes cuerpos rectangulares. Los tres cuerpos conectados entre sí mediante puentes, tienen una altura moderada y están retranqueados con respecto a la vía pública. 

El arbolado se sitúa a lo largo del perímetro del solar ocultando parcialmente el edificio, suavizando el impacto sobre el entorno inmediato. En la esquina sudoeste del solar se creó una plaza pública y, junto a ella, un edificio que contiene tiendas, un salón de explosiones e instalaciones de aprendizaje, con galerías en las plantas superiores y aparcamiento en el sótano. Ya en el interior del atrio cilíndrico de 7 plantas del edificio Raika , la rampa espiral adosada a las paredes se recorta a contraluz sobre un muro cortina curvo de bloques de vidrio.

Este complejo comercial construido por Tadao Ando entre 1980 y 1984  en el centro de Naha -Okinawa- está compuesto de un volumen cúbico cuyos muros perimetrales ocupan todo el solar. El hormigón es el material protagonista en Festival, en esta obra permanece a la vista con ciertas reminiscencias al brutalismo aún muy presente. La estructura posee ocho plantas de altura  con cerramientos a base de bloques de hormigón de 20x20 cm, sustituidos siguiendo un patrón por bloques huecos, del mismo material y dimensiones, formando una especie de celosía. 

Las dos plantas superiores dan acomodo a un patio descubierto que actúa como núcleo central del Centro Comercial Festival. Este patio se articula mediante la propia estructura. Internamente se dispuso un atrio englobado dentro del orden estructural. Las plazas a distintos niveles se van entrelazando dentro del volumen global del atrio, mientras que el continuo flujo vertical de compradores que circula a través de este espacio confiere coherencia y continuidad a todos los niveles.

El arquitecto Ryue Nishizawa junto con el estudio Nendo han completa esta intervención en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Tokio bautizada como Roof and Mushrooms -Tejado y Setas-. Se trata de una superficie plana a modo de techo que conecta la zona de transito con una colina caracterizada por una vegetación exhuberante. Una amplia escalera de piedra conduce a los visitantes a través de la sombra a la cima de la colina. La cubierta de madera tiene un diseño que sigue la curvatura del lugar. Imitando su orografía, el diseño aspira a seguir siendo respetuoso, afirmando que este lugar es consecuencia de la naturaleza y no del ingenio del hombre.

En el camino hay varios bancos con formas inusuales. Su diseño se inspiró en las setas. Los banco se han instalado en la tierra fuera del la escalera, junto a los pilares, según los autores "Es en estos lugares que por lo general nacen setas". El hecho de que los bancos hayan sido hechos a mano ayuda a transmitir la percepción de que es algo natural.

El estudio japonés acaa ha completado esta vivienda en Yokohama situada en una parcela estrecha y con un gran desnivel. La construcción alberga además del hogar familiar una pequeña oficina, por ello una galería conecta la calle con el acceso a la vivienda y la oficina situados en el patio central. La principal exigencia del promotor era mantener abierto el edificio a la ciudad, por ello desde el estudio de arquitectura se ha optado por crear un edificio que parece "flotar" prolongando la calle hacia el interior de la parcela, dejando prácticamente la planta baja al desnudo.

Para ser precisos la galería funciona como el hall de entrada. La espectacular escalinata de madera salva un desnivel de aproximadamente un metro dando paso al soleado patio interior. Éste elemento permite al interior de la vivienda interactuar con el exterior. A través del patio se puede acceder tanto al área residencial como al destinado a oficina, ambos accesos están diferenciados a través de sendas escaleras de acero que conectan el patio con las diferentes áreas funcionales.  

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

Un hueco en el patio que parece estar excavado alberga un espacio compuesto de bancos de madera dispuestos de forma circular a los que se les puede acoplar una mesa para disfrutar de una comida al aire libre. El espacio interior del área residencial se desarrolla en forma de espiral a través de desniveles. En la cocina destaca una gran mesa que se extiende desde la encimera permitiendo adaptarse a la necesidades familiares en todo momento.

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

Datos del proyecto: 

Localización: Yokohama, Japón
Arquitectos: acaa
Construcción: 2013
Superficie: 158.39 m2
Superficie de la Parcela: 132 m2
Fotografía: Hiroshi Ueda

El estudio ma-style, formado por Atsushi Kawamoto y Maumi Kawamoto, ha completado esta vivienda unifamiliar en la ciudad japonesa de Fujieda. La vivienda ocupa un solar en una nueva urbanización residencial a las afueras de la ciudad lo que supone que al norte se sitúan las montañas y al sur la ciudad, sin embargo el promotor deseaba mantener la privacidad aunque ello supusiera renunciar a las vistas. En un primer momento los arquitectos pensaron en un patio central, sin embargo en el diseño final fue eliminado para evitar la perdida de privacidad que podría suponer en un futuro el desarrollo de nuevas construcciones en parcelas adyacentes. El patio fue desplazado hacia el exterior gracias a una solución inteligente consistente en un muro perimetral envolvente que funciona de fachada exterior y protege de miradas indiscretas las superficies acristaladas que componen la fachada interior. Entre ambas fachadas se sitúa un sencillo jardín que rodea la vivienda.

La pared flotante exterior de 2,45 metros de alto y 0,8 metros de grosor permite además la entrada de luz y ventilación en la vivienda mejorando las prestaciones que ofrecía la opción del patio central. El programa de la vivienda es sencillo, en el centro se sitúa la sala de estar y la cocina y a ambos lados se desarrollan el resto de estancias de la vivienda, esto permite a todas ellas estar en contacto directo con el jardín exterior.

La frontera entre el interior y el exterior se basa e una pared de vidrio transparente. Ello aporta una sensación de continuidad del interior hacía el jardín perimetral difuminando el comienzo del interior y el exterior. A lo largo de las cuatro estaciones del año el paisaje de la "franja verde" cambia aportando riqueza no funcional al diseño.