Enclavada en un privilegiado entorno de la provincia de Cáceres, España, el objetivo era transformar un establo abandonado en una vivienda familiar mediante una rehabilitación integral, coherente y respetuosa con el entorno. Al final, el estudio decidió que crear una nueva construcción era la mejor opción, ya que el establo estaba sumamente deteriorado. Alejada de conexiones de agua potable y líneas eléctricas, Ábatón aplico al proyecto un conjunto de soluciones tecnológicas como paneles fotovoltáicos o turbinas que utilizan el cauce de dos arroyos para generar energía, asegurando el suministro de energía para la nueva función del edificio. Durante el invierno la vivienda genera la mayor parte de la electricidad  a través de la fuerza del agua, mientras en verano, es la energía fotovoltáica la que la electricidad que consumen sus habitantes. La energía se almacena en sendos acumuladores, uno de invierno y otro de verano.

La orientación original del edificio también ayudó a lograr una mayor eficiencia energética, al estar orientada al sur, el sol es la principal fuente de calor durante el invierno. Un alero generoso evita que el sol entre en la casa durante el verano, manteniendo fresco el interior. Grandes persianas de madera que se deslizan cierran el completamente el perímetro como una segunda piel, cubriendo los grandes ventanales durante la noche atrapando la ganancia de calor solar que se ha obtenido durante la horas de sol.

El agua es obtenida de los dos arroyos, ésta es pura y puede usarse para beber y bañarse. La piscina actúa como un tanque de almacenamiento de agua para su uso en el riego de la parcela. La naturaleza se ha incorporado al interior de la vivienda, los baños cuentan con vistas a un patio interior con una sencilla fuente de piedra, los dormitorios poseen grandes ventanales con vistas al campo. 

El estilo arquitectónico empleado refleja la naturaleza original de la construcción, empleándose en su construcción materiales como la piedra natural o la madera. La fachada principal se ha reconstruido con una mezcla de cemento y piedra, debido al mal estado que presentaba la original. Las paredes de apoyo han sido sustituidas por pilares de metal. Los graneros superiores se han reconvertido en dormitorios, algo que le da un aspecto tipo loft a todo el conjunto con un interior en el que encontramos techos altos en gran parte de la superficie habitable.

El estudio de interiorismo danés Norm ha diseñado este interesante apartamento en el barrio de Frederiksberg en Copenhague, empelando para ello una paleta bícroma formada por el negro y el blanco.Los arquitectos han creado un espacio cuya única decoración son las sombras provocadas por una cuidada y estudiada iluminación. Otro aspecto importante ha sido la utilización de materiales naturales como la madera.

El apartamento de 74 m², sufrió una intensa transformación para amoldarse a las necesidades de una pareja danesa que vive en España. Se rediseñó todo, manteniéndose el suelo y la estructura originales. Se crearon varios huecos con iluminación empotrada, como si de lienzos en blanco se tratasen. La intensidad de la iluminación es ajustable a través de los iPhones de los propietarios. Debido a que es un hogar de transición los arquitectos optaron por el minimalismo como estilo a aplicar al espacio. La idea es diseñar una vivienda fácil de mantener y que permita a sus propietarios disfrutar al mismo tiempo de un espacio único.

En la sala de estar destaca la pared que alberga la chimenea y la televisión, ambos elementos en tonos oscuros creando un interesante contraste cromático. En la cocina se ha instalado iluminación bajo el mobiliario. En al oficina encontramos una gran mesa de 3 metros de largo. En el dormitorio podemos ver unas curiosas mesillas suspendidas con capacidad para un sólo libro. La terraza en la última planta, es casi tan grande como el apartamento. La madera prevalece en el jardín de estilo oriental. 

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El estudio holandés de Haiko Cornelissen ha creado esta villa de verano en Panamá, un edificio pensado para adaptarse al entorno natural sobre el que se asienta y ofrecer un interior flexible que cubra las necesidades del cliente. Su diseño rompe con el diseño clásico de vivienda que consta de una colección de espacios separados entre sí y encerrados dentro de una pared periférica que tiende a crear una desconexíon entre los programas interiores y exteriores. El programa de la villa se organiza de manera lineal de modo que cada espacio tiene una conexión identica con el exterior, formada por una sección que integra ciertos elementos en la estructura primaria. 

Las puertas correderas de madera son los elementos más destacados del proyecto, con ellas se aislan o se exponen individualmente los espacios que componen la vivienda. La posición de éstas crea sensaciones diversas entre el habitante y el entorno, provocando una comprensión más profunda con este, logrando la integración con él.

Elephant es la última creación del Estudio Nadadora para la firma española Sancal. Inspirada en las huellas de este animal la original colección incluye 7 piezas -compuesta por puffs y taburetes- que pueden ser combinadas entre si para crear una decoración elegante con un toque de color y formas redondeadas. Sus formas geométricas sencillas y sus acabados nobles y sobrios en roble, cobre, grafito, lana, lino y algodón hacen de la colección Elephant un diseño pensado para encajar en cualquier estancia sea cual sea su función y estilo.  

Además el mayor de los tres puffs incluye una bandeja de madera muy útil añadiendo versatilidad a la gama. Paradójicamente los muebles que componen Elephant se sostiene sobre finas patas de madera, a diferencia del paquidermo, proporcionando al diseño una cierta sencillez conceptual al diseño.

Eileen Gray estudió en la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 a 1902, a la vez que aprendía el arte del lacado en el taller de muebles de D. Charles, en la calle Dean. Visitó París por primera vez en 1900 y entre 1902 y 1905 asistió a clases en la École Colarossi y en la Academia Julian. En 1907 se instaló en París, en un apartamento en la Rue Bonaparte, que sería su hogar hasta su muerte en 1976. Durante su estancia en Francia aprendió técnicas de lacado japonés con el artesano Seizo Sougarawa. Hacia 1910 comenzó a diseñar pantallas y paneles lacados con motivos figurativos y en 1913 expuso su obra en el Salon des Artistes Décorateurs, donde sus diseños atrajeron la atención del modisto y coleccionista de arte Jacques Doucet. Se convirtió en su cliente principal y realizó diversos encargos para él, como la pantalla de cuatro paneles Le Destin (1914) y la mesa Lotus (1915), antes de que su trabajo se viera interrumpido por la I Guerra Mundial. En 1915 Eileen Gray se traslada a Londres con el artesano Sougarawa, donde vivió dos años. En 1917 regresó a París y dos años más tarde recibió su primer encargo de peso, un apartamento para Mme Mathieu Lévy en la Rue Lota, para el cual diseño sus famosas pantallas en bloque lacadas.

En 1922 después de haber realizado varios encargos para importantes clientes en estilo Art Desó Eileen Gray abre su tienda, la Galerie Jean Désert. Ese mismo año expuso su obra en Amsterdam junto al arquitecto De Stijl Jan Wils. La vanguardia holandesa recibió con admiración su diseño de un "tocador de dormitorio para Monte Carlo" expuesto originalmente en el Salon de Artistes Décorateurs de 1923. Esta admiración fue recíproca cuando Gray asistió en París a una exposición de diseño holandés en París ese mismo año.

Su obra a partir de este hecho reflejaba una clara influencia geométrica de De Stijl. En 1924 Eileen Gray y el arquitecto Jean Badovici hicieron un viaje para ver la arquitectura moderna y él la convenció para que se dedicara a la arquitectura. Ésta se convirtió en la etapa más brillante de la diseñadora irlandesa. En 1926 Gray diseñó una de las viviendas más importantes del Movimiento Moderno, la E 1027 para la que creo algunos de sus diseños atemporales como la Silla Transat (1925) o su famosa mesa E 1027 (1927) de acero tubular y cristal. En 1929 creó uno de sus diseños más reconcidos en sillón Bibendum cuya silueta estaba basada en el muñeco de Michelin. Entre 1930 y 1931 diseño los planos del interior del apartamento del propio Badovici en la Rue Chateaubriand, y luego otra casa para su propio uso, la Tempe a Pailla en Castella, que terminó en 1934. El último proyecto fue una exposición celebrada en el Pavillon des Temps Nouveaux diseñado por Le Corbusier en 1937 y la presentación de un proyecto para el Centre de Vacances que nunca se llegó a realizar. Desde ese momento Eileen Gray pasó a un segundo plano hasta la década de los 70, donde sus diseños adquirieron una notable fama hasta hoy.