Superando una pendiente del 35%
Hutchison & Maul Architects han diseñado esta casa en las cercanías de
Seattle. Desde esta colina se tienen unas maravillosas vistas de la ciudad. El solar tiene unas dimensiones de 15 por 120 metros. La
normativa urbanistica sólo permitía aprovechar 10 metros de los 15 de ancho del solar. Por ello los architectos han diseñado una casa caracterizada en su interior por espacios continuos que se solapan entre sí, reduciendo al máximo los espacios de transición entre las estancias, utilizando el cristal en el caso de que fuera necesario realizar particiones internas, dejando siempre despejado visualmente el interior.
La casa cuenta con numerosos patios y terrazas excavados en la colina, gracias a ellos se facilita la circulación interna, además proporcionan luz natural a las estancia. Gracias a la protección que proporciona la colina, la privacidad está asegurada, habiendose dispuesto grandes ventanales abiertos a los patios y terrazas ya mencionadas.
La casa está dividida en
dos niveles. Una primera planta que alberga los espacios comunes cuya piel de fachada es de
hormigón armado, y una segunda planta cuya fachada está realizada con
paneles de madera donde encontramos los dormitorios y los baños. La escalera recursos que une y divide a la vivienda al mismo tiempo esta enmarcada entre cristales que hacen la función de baranda.
Más Casas de diseño actual
Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un edificio, un vaso o una silla. Muy implicado con la corriente moderna en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, más conocido como CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier. Sin embargo su camino fue algo distinto a estos. Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto a su esposa la empresa de mueble Artek, esta fue el canal usado por Aalto para dar rienda suelta a su creatividad, esta empresa que aún hoy existe, exhibe autenticas obras de arte del diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que más conocido es Aalto. Estos diseños están realizados en madera su mayoría, dentro de esa compenetración con la naturaleza, la madera era el material idóneo para trabajar. Según Aalto el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez, gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras geométricas.
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| Silla Paimio diseñada en 1931 |
Entre sus obras más destacadas tenemos el
vaso y jarrón Savoy, inspirado en la olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son sus sillas y mecedoras, especialmente las diseñadas para el
Sanatorio de Paimio que destacan por su ligereza y comodidad. También diseña numerosas lámparas basadas la mayoría en un conjunto de piezas concéntricas que aún hoy conservan toda su esencia moderna y contemporánea.
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| Luminaria Lentävä lautanen |
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| Luminaria Jyväskylä Workers’ Club |
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| Vaso y Jarrón Savoy |
Alvar Aalto, arquitectoSin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con las formas y los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart.
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Bloque de Apartamentos en Turku (1927-1929) |
Su paso por el
CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyó un año antes del congreso, su
edificio para el periodico Turun Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de
Le Corbusier. Pero si una obra de
Aalto influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el
Sanatorio de Paimio, donde también diseño el mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó para el son considerados clásicos. La magnífica distribución interior en alas largas y bajas y las magnificas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción.
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Edificio Turun Sanomat (1927-1928) |
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| Sanatorio de Paimio (1929-1933) |
En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su muerte. Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de mobiliario, destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa Particular construida en 1934, esta casa muestra el estrecho vinculo que le unía a la arquitectura rural. Pero la casa que realmente le llevó a pertenecer a ese "movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea. En esta villa las habitaciones se concibieron en función de la luz natural, el calor y el sonido. Para 1938 la casa era una novedad, atemporal, un autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue haciendo.
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| Villa Mairea (1938) |
En 1952 volvería a sorprender al mundo con su
Casa Experimental, una casa de vacaciones donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes. En estos últimos años de su vida dejó el funcionalismo para dedicarse a una concepción más estetica y expresiva de la arquitectura.
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| Paneles de Ladrillo en la Casa Experimental |
Proyectos de Alvar Aalto disponbles en el Blog: |
| Casa Experimental |
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| Escuela Otaniemi |
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| Sanatorio de Paimio |
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| Ayuntamiento de Saynatsalo |
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| Instituto Finlandés de trabajadores |
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Diseños de Alvar Aalto disponibles en el Blog: |
| Serie 400 |
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| Silla Paimio |
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| Lámpara A110 |
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| Taburete 60 |
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| Lámpara a338 |
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Según informa
UNStudio en su web, se ha concluido la
UNStudio Tower en
Amsterdam. Con
21 plantas, constituye uno de los hitos arquitectónicos de la nueva Amsterdam. El edificio hace especial hincapié en los espacios comunes, todos ellos amplios y luminosos. Con sus
82 metros será uno de los edificios más altos de este complejo situado al sur de la ciudad holandesa.
El contraste creado entre las bandas de
aluminio blanco y las grandes superficies de
cristal proporcionan a la fachada una gran armonía y plasticidad. Este contraste también lo palpamos en la yuxtaposición de las bandas horizontales con grandes huecos ordenados verticalmente que tienen una función más allá de lo estético. Estos huecos sirven para crear una relación entre el exterior y el interior de la torre mejorando sensiblemente las condiciones de habitabilidad de aquellos despachos situados en el núcleo de la torre. Se han incluido
cristales de colores personalizados en cada uno de los huecos abiertos buscando diferenciar los espacios comunes del resto creando un nexo de unión entre el trabajador y su planta.
UNStudio ha realizado un completo estudio de sostenibiidad del edificio. Los materiales elegidos son de máxima calidad alargando la vida útil del edificio. Por otro lado los cristales poseen diferente grosor en función de la orientación permitiendo regular automáticamente la temperatura interior así como la penetración de los rayos solares. Pero el elemento más destacado es un
sistema de acumulación de energía instalado en el sótano que permitira ahorar entre un 30 % y un 37,5 % de la energía.
La palabra
Hojo en japonés es una unidad de medida de espacio (un 1jo x 1jo = 3 metros cuadrados). En la arquitectura tradicional japonesa esta medida se utilizó como punto de partida para construir la sala para la ceremonia del té. Esta casa recupera esa medida para crear un espacio tradicional japonés en un ambiente urbano moderno. La casa no sólo trata de asegurar una calidad de vida óptima para sus habitantes sino también una
calidad espiritual.
La casa se encuentra encajonada entre una casa y un muro de contención. Para evitar la sensación de agobio que podría suponer rozar el límite de la normativa urbanística, el arquitecto pensó en una segunda piel creada a partir de tubos de acero. Esta
pantalla de tubos de acero permite extender interior al exterior y viceversa, creando un espacio interior íntimo y amplio a la vez.
La casa apenas tiene cristales, tan sólo para espacios donde la privacidad es totalmente necesaria como la cocina. La piel de la fachada se muestra desnuda, dejando visible tan sólo una estructura de acero. El baño se oculta en la planta baja tras unos impenetrables muros de hormigón armado. Un pequeño anexo hace las veces de dormitorio. La casa ha sido diseñada por
Akiro Yoneda/Architecton.
Planimetría y Circulación del aire y el agua:
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La prestigiosa firma de arquitectura
UNStudio ha completado la conversión de un apartamento en un loft-galería en
Greenwich Village, Manhattan. El promotor, un coleccionista de arte, pidió expresamente grandes espacios abiertos que permitieran la interacción entre la vida cotidiana y su afición. Así pues los arquitectos crearon una amplia sala de estar justo en el centro del
loft. Esta sala es una pieza que articula precisamente la vida cotidiana que se oculta tras
dos sinuosos tabiques y la afición por el arte que cuelga de ellos.
No es para nada sencillo describir el estilo del loft, encontramos elementos futuristas y clásicos como la habitación principal que está separada de la sala por un fino cristal y donde conviven clásico del diseño como la Chaiselounge del matrimonio Eames con las últimas tendencias en mobiliario. Todo sin embargo muy minimalista, transmitiendo la sensación de que el único lujo en el loft es el espacio y las obras de arte que cuelgan de sus paredes.
El techo es otro de los elementos destacados de este loft neoyorquino. Gracias a un sistema de iluminación instalado en él donde encontramos grandes superficies de cristal blanco, se ha logrado separar los ambientes dedicados a la vida cotidiana, iluminados directamente, de los dedicados a la exposición de obras de arte, iluminados indirectamente desde el suelo.
Datos del Proyecto:Arquitectos:
UN StudioLocalización: Greenwich Village, Nueva York
Comienzo: 2007
Terminación: 2010
Superficie Construida: 550 m2
Iluminación: Renfro Design Group
Contratista: 3D Laboratory inc.
ArchMedium.com nos ha enviado un interesante concurso para estudiantes de arquitectura, aquí os dejamos las bases:
Convocante: ArchMedium
Concurso: Viena House of Music (VHOM)
Requisitos:
El House of Music es un nuevo tipo de escuela de música que supondrá para Viena un importante lazo de unión entre la historia y el presente de la ciudad. El edificio tendrá que resolver dos programas diferenciados; una escuela de música/conservatorio y un nuevo espacio público de que se relacione con el parque y la ciudad.
El proyecto busca relacionar la música y la naturaleza a través de la arquitectura. El Stadtpark es el sitio elegido, su importancia en Viena y por ubicarse en la famosa Ringstrasse. El ejercicio tiene la dificultad de estar cercano al casco histórico y en medio de un parque, a la vez que se ubica junto a un pequeño canal y dos grandes avenidas.
La convocatoria es pública y está abierta a todos los estudiantes de grado, que puedan acreditar mediante algún documento oficial (matricula, carnet de estudiante, etc.) su condición de estudiante en el momento en que se abre el periodo de inscripción.
También pueden participar aquellos estudiantes de postgrado cuyo título de grado no tenga más de 3 años de antigüedad (de ese modo se considera una formación continuada).
La participación puede ser individual o en grupo, siendo seis el máximo número de integrantes por equipo permitido. Se permiten equipos con integrantes de distinta nacionalidad y universidades. Cada equipo participante debe pagar una cuota de inscripción.
Jurado:
El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:
- Presidente del jurado Josep M. Montaner
- Proyectos Jordi Badía
- Arquitecto urbanista Adolf Sotoca
- Arquitecto paisajista Miguel Vidal Pla
- Arquitecto y músico invitado Lluís Carné
- Arquitecto invitado (Viena) Laura Spinadel
Premios:
1er Premio
2000 Euros. Publicación en revistas de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
2º Premio
600 Euros. Publicación en revista de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
3r Premio
400 Euros. Publicación en revista de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
10 Menciones de Honor
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura
Calendario:
15 Septiembre | Inicia el periodo de inscripción// Inicia el plazo especial de inscripción |
31 Enero 2010 | Fecha límite de entrega de propuestas |
Las bases las podrás encontrar en este link:
http://es.archmedium.com/Concursos/VHOM/Descargas.php
Para más Información: http://es.archmedium.com/
La casa cuenta con numerosos patios y terrazas excavados en la colina, gracias a ellos se facilita la circulación interna, además proporcionan luz natural a las estancia. Gracias a la protección que proporciona la colina, la privacidad está asegurada, habiendose dispuesto grandes ventanales abiertos a los patios y terrazas ya mencionadas.
