Tadao Ando en considerado como uno de los arquitectos japoneses contemporáneos más influyentes. El cuidado tratamiento de la luz en sus obras le ha valido el apodo de "El maestro de la luz". A través de sus viviendas podemos comprobar la evolución de su estilo, desde unos comienzos con viviendas íntimas, de espaldas al exterior a las viviendas actuales, más abiertas al paisaje y a relacionarse con el entorno. Tadao Ando no tiene estudios formales, no obstante, su forma de entender a los clásicos (Le Corbusier, Mies van der Rohe, etc) le ha servido para ser uno de los talentos más preciosos del país.

La Casa Azuma fue diseñada y construida en 1976, siendo considerada la primera gran obra de Tadao Ando. El arquitecto se enfrenta en esta obra a una parcela de reducidas dimensiones, un problema que soluciona con una fachada ciega hacia el exterior y un patio central acristalado, auténtica fachada viva del edificio. Una pasarela conecta ambos volúmenes por lo que para pasar de una función a otra hay que establecer contacto con el exterior. Con esta sencilla distribución Ando pretende convertir esta vivienda urbana en un oasis de serenidad y tranquilidad, desde su interior no se percibe caos que hay alrededor, tan sólo puede contemplarse el cielo, un elemento natural que constantemente se relaciona con los habitantes de a vivienda a través del patio y la pasarela. La Casa Azuma le valió a Tadao Ando para conseguir su primer galardón, el Premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura, consagrándolo en aquellos entonces como el arquitecto más prometedor del país asiático.

Esta casa realizada íntegramente en hormigón fue diseñada para dos hermanos en 1974 recibiendo una extensión en 1981. Está compuestas por dos unidades de formas similares aunque desplazadas una de la otra en cuanto alineación y conectadas entre sí por un paso exterior común. Cada vivienda dispone de una claraboya abovedada que transporta la luz al interior de ambas viviendas, se trata de uno de los primeros ensayos de Tadao Ando con la luz cenital.  Esta fuerte luz se va suavizando conforme penetra en las profundidades de la construcción. 

La Casa Koshino pertenece al periodo más espiritual y místico de la arquitectura de Tadao Ando. Lo que a ojos de un occidental podría parecer un monasterio, para Ando es el prototipo de vivienda unifamiliar por excelencia. La Casa Koshino, al igual que la Casa Azuma se divide en dos alas separadas por un patio y esta vez unidas por un pasillo subterráneo en lugar de una pasarela. Una de las alas contiene seis dormitorios, para los hijos de los promotores, como si de celdas monacales se tratase, mientras la otra contiene el dormitorio principal, la cocina y el salón. El ambiente en la Casa Koshino es místico, el hormigón desnudo y sus imperfecciones quedan resaltada a través de un maravilloso juego de luces indirectas. De este modo Tadao Ando crea un interior dinámico, que niega la necesidad de cualquier decoración.

La Casa Iwasa se desarrolla en dos fases una en 1982 y otra en 1990. Su estilo difiere levemente de sus anteriores construcciones. Aunque en la vivienda predominan las líneas rectas, Ando incorpora un muro curvo, con la única finalidad de jugar con la luz. Ésta penetra a través de una claraboya depositando indirectamente la luz en el interior y aportando el toque místico propio de las obras del arquitecto japonés. Este muro curvo vincula a todas las estancias de la casa, ya que se sitúa junto a los espacios de circulación vertical y horizontal de la misma. Además de este modo se contribuye a mantener fresco el interior, ya que se reduce la incidencia de los rayos solares sobre éste. Dependiendo de la época del año la radiación solar que reciben las habitaciones principales cambia, mientras en invierno estas habitaciones reciben una intensa radiación en sus muros, en verano esta se reduce considerablemente.

Esta vivienda trifamiliar situada en un área tranquila de Tokio da cobijo a una pareja y sus padres. El proyecto fue concebido como un edificio plurifamiliar aunque pensado para mantener activas las relaciones familiares manteniendo un nivel de privacidad alto al mismo tiempo. El edificio se compone de un volumen cúbico rodeado de un muro protector que recorre los linderos del solar. El cuerpo cúbico se sitúa en una posición central. Los espacios exteriores tienen un carácter tridimensional, formando una zona de amortización o filtro entorno a las vidas de las familias, proporcionándoles un espacio de uso comunitario.

La primera Casa 4x4 fue completada en 2003, la segunda en 2004. Con tan sólo 65 metros cuadrados y un diseño sencillo, Tadao Ando creó un icono de la arquitectura japonesa contemporánea. Un gran cubo enmarca la bahía de Kobe con la isla Awaji y el puente Akashi Kaikyo en primer plano. Para Ando "mi sueño es una arquitectura que se sumerja en el agua en la pleamar" y con estas viviendas parece haberlo conseguido. Al terminar la Casa 4x4 original otro cliente le pidió una vivienda con el mismo diseño pero en hormigón visto en lugar de madera, Ando accedió a construirla en una parcela contigua de 75 m2, creando un conjunto único. Ambas son como una puerta abierta al mar con materiales opuestos como la madera y el hormigón, su intención era afianzar el vinculo entre arquitectura y paisaje creando dos edificios diferentes pero complementarios. 

El último proyecto doméstico de Tadao Ando ha sido esta vivienda en Sri Lanka. En esta vivienda continua con el camino iniciado en la Casa 4x4 con grandes superficies acristaladas que enmarcan el espectacular paisaje que la rodea. Ando no renuncia a su material preferido: el hormigón. El promotor, amante de la Iglesia de la luz, requería de espacio abiertos y de un cierto nivel de fusión entre el interior y el exterior que le permitieran gozar del buen clima local, el resultado es un intrincado sistema de voladizos, terrazas y pasarelas propios de edificios de mayor envergadura.

El Cabo de Dungeness en el condado de Kent, Inglaterra, es una de las mayores extensiones de guijarros y grava del mundo. Es de vital importancia la conservación de su morfología, así como de las plantas y animales que componen este impresionante espacio natural. Concebida como una "experiencia de vida", esta vivienda dentro de este entorno natural fue concebida de una forma sencilla. La noción de "rituales" diarios y la estrecha relación con la naturaleza es una característica común del enfoque de diseño, utilizándose por parte de los arquitectos como una herramienta para organizar y posicionar los espacios clave dentro de la casa.

La cocina y el comedor han sido orientados al sur, para de este modo maximizar la entrada de luz natural a estas estancias. En el exterior podemos ver una pequeña construcción prexistente destinada al ahumado de productos locales, de este modo se ha incorporado al proyecto una pequeña parte de la idiosincracia de la región que los propietarios desean mantener viva. El proyecto también incorpora un pequeño invernadero para el cultivo de vegetales junto a la cocina.

El enfoque adoptado por el estudio NORD envuelve las formas tradicionales en una piel continua realizada a través de guijarros cubiertos de alquitrán, un material que se emplea ampliamente en la zona. Las imperfecciones naturales de los guijarros crean cambios sutiles en todo el edificio. El edificio muestra dos caras, con las persianas cerradas se muestra como una estructura introvertida y sin puntos se acceso, pensada para defenderse del clima extremo que golpea Dungeness. Una vez abiertas las persianas se permite un acceso tanto visual como físico, adquiriendo un carácter totalmente diferente, abierto al exterior integrando los espacios interiores con el paisaje.



Datos del Proyecto:

Localización: Cabo Dungeness, Inglaterra
Arquitectos: NORD
Fotografías: © Jim Stephenson and Charles Hosea







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Casa de campo minimalista de Acaa

Diseñada para satisfacer los deseos y necesidades de una familia joven, la Villa L se encuentra situada en una zona boscosa en el centro de los Países Bajos. La vivienda está totalmente orientada a aprovechar al máximo la luz solar gozando de grandes superficies acristaladas abiertas al jardín. Cada planta de esta villa cuenta con un carácter propio creando un espectro de espacios amplio pero bajo un todo unificado. El estudio Powerhouse Company, responsable del diseño, ha resuelto el programa a través de una diferenciación radical de las experiencias espaciales en las tres plantas (de las cuales una es subterránea) que componen el edificio. Por otro lado RAU ha diseñado la estrategia de sostenibilidad de la villa.

Tres niveles claramente diferenciados, con funcionalidades diferentes, se erigen como la base para el desarrollo de la vida familiar. El nivel intermedio es para la vida, esta planta, posee un programa abierto conectado directamente con el exterior a través de puertas correderas. La cocina y el salón están orientados para sacar el máximo partido al sol y las vistas. En estrecha relación con este salón hay dos estudios situados en el lado norte junto a la entrada.

Las habitaciones situadas en la primera planta funcionan como volúmenes autónomos, proporcionando intimidad y privacidad a sus huéspedes. Cada habitación es como un mundo en si mismo con vistas sobre el paisaje boscoso, esta distibución ha sido definida por el arquitecto como "un conjunto de cabañas independientes". Esta planta posee una terraza que circunda el volumen, con ella se mantiene el contacto directo con el exterior por parte de sus habitantes. El sótano está reservado para los huéspedes, el relax y el almacenamiento. Un patio interior permite la correcta iluminación y ventilación de este nivel situado en el subsuelo.


La casa incorpora innovadoras medidas que garantizan su sostenibilidad como el almacenamiento de agua caliente mediante el empleo de células fotovoltáicas. En el sótano hay un área dedicada a albergar instalaciones de alta gama de ahorro de energía .


Datos del Proyecto:

Localización: Utrecht, Paises Bajos
Arquitectos:Powerhouse Company y RAU
Paisajismo:  LapLab
Interiores:  VOS Interieur
Proyecto: 2008
Construcción: 2012
Fotografías: Christian van der Kooy

Durante la Milan Design Week el estudio japonés Nendo mostrará esta colección compuesta por estantería y mesa de café, ambas fabricadas en vidrio. La colección ha sido diseñada para el fabricante italiano Glas Italia. Se trata de una estantería que emplea diferentes tonos azulados, de ahí su nombre (Deep Sea, en español Mar Profundo). Los estantes de la biblioteca y los elementos verticales de la mesa son de vidrio transparente en tonos que van del de azul al gris. La distancia entre cada elemento va disminuyendo gradualmente, mientras que la intensidad del color es cada vez más oscura, creando una sensación de profundidad en tres dimensiones.