Con la casa Smith, Richard Meier inicia una interesante etapa en la que las viviendas unifamiliares son el centro de sus diseños. Esta viviendas se caracterizan por la utilización de elementos tradicionales -como escaleras o chimeneas- que son proyectados hacia el exterior para ensanchar los límites psicológicos y reales de la vivienda.

La vivienda surge en una extensión de terreno orientada hacia Long Island Sound, en una situación panorámica envidiable. Teóricamente está formada por un sólo volumen; sin embargo, los espacios privados y los espacios colectivos se funden de hecho en la intersección de niveles y escea¡narios, lo que crea un volumen transparente, proyectado sobre un eje que termina en el elemento vertical de la chimenea y se dirige la atención al paisaje rocoso situado detrás. La casa establece un diálogo sólo con el paisaje circundante, lo que introduce una notable tensión proyectual. El volumen aislado del garaje es girado para permitir esta intensa soledad y diálogo.

En los proyectos posteriores, cualquiera que sea la escala de lo construido encontraremos siempre algunos elementos fundamentales que ya aparecen en este espacio-casa: el personalísimo sistema de derivar los alzados a partir de "plantas de calidad", la contaminación del movimiento moderno a través de un uso muy atento de la estructura y de la técnica llamada a intervenir en el proceso creativo, la simplicidad de la implantación del edificio que se realiza a partir de la sección de algunos datos  a los que Richard Meier caracteriza arquitectónicamente pero sin trivializarlos; de tal manera que el unicum final atrae también por aquello que no ha sido realizado, pero que hubiese sido posible hacer, de modo que, una vez iniciada, la proyectación implicase una forma ineluctable de autorrealización.

  
Datos del proyecto:

Denominación: Casa Smith
Arquitecto: Richard Meier

Proyecto: 1965
Construcción: 1967
Fotografías: Richard Meier

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El desarrollo de prototipos para los espacios de la vida moderna fue casi una obsesión en el discurso del Movimiento Moderno de mediados de siglo. Las reflexiones sobre el carácter arquitectónico del espacio doméstico y el estilo de vida que éste estaba destinado a albergar, se habían vuelto tan vitales para la identidad del ciudadano de posguerra, que ofrecer visiones tridimensionales acerca de cómo la tecnología y la vida contemporánea podían integrarse se convirtió en una prioridad para todo arquitecto moderno. La Case Study Nº9 fue diseñada por Eero Saarinen y Charles Eames, junto a la Case Study Nº8 también conocida como Residencia Eames.

La propuesta del proyecto es sorprendentemente simple en planta. Un módulo de 2.28 metros determina la subdivisión interna en un cuadrado de 16.15 por 16.15 metros. El volumen transmite solidez en tres de los lados, que presentan sólo unas pocas aberturas. El cuarto lado aprovecha plenamente su ubicación sur, con una vista del Océano Pacífico en marcada en un gran ventanal que va desde el techo hasta el suelo. Con excepción de una columna, un cielorraso interrumpido por finos listones de madera que disimulan la estructura de acero en su totalidad.

En la sala de estar, un área ubicada por debajo del nivel del suelo, subdividida parcialmente por una chimenea produce una sensación de separación funcional, aunque el espacio se mantiene funcionalmente abierto. Eames y Saarinen sostenían que el diseño afecta a todos los objetos creados por el ser humano, independientemente de su tamaño.

La Case Study Nº9 es un ejemplo poco frecuente de diseño total. Muchas de las piezas que ambos diseñadores habían creado fueron cuidadosamente colocadas en el interior. La casa fue vendida poco después de ser terminada y su estado original fue alterado.

La escasez de materiales durante la guerra representó para Richard Neutra una oportunidad para innovar. Él llamaba a la casa Nesbitt la "casa de la guerra" y "la última de una era" debido principalmente a la presencia de madera por toda la casa y a las técnicas constructivas poco usuales que tuvo que emplear. La casa de 182 m2 refleja un estilo rústico pero elegante y refinado. Se trata de una vivienda sencilla como afirmaba el propio Neutra: "Aquí todo es sencillo, sin servicio ni jardineros". La guerra obligaba a ello, por lo que la vivienda Nesbitt es un fiel reflejo de la arquitectura americana de primeros años de los cuarenta.

Richard Neutra, como ya realizó en otras viviendas anteriores relaciona la construcción con la parcela. Para ello utilizó grandes superficies de cristal, tablones de secoya y ladrillo de fábrica. En la entrada, al final del largo y anguloso acceso a pie y deslizándose debajo de las ventanas se extendía un pequeño estanque que reforzaba la conexión del interior con el exterior. El ángulo también servía para desviar la atención del garaje adosado a un edificio separado que contenía un estudio, una habitación, una cocina y dos cuartos de baños.

La arquitectura del paisaje jugó un papel primordial en el diseño de la vivienda. Neutra utilizó gran variedad de especies vegetales combinadas con espacios abiertos de césped. El estanque de la entrada trata de acercar el exterior al interior de la vivienda. Varios estanques dispersos por la parcela, se realizaron con viejas cubas de cerveza y muros de ladrillo con formas serpenteantes.

En 1953, Alvar Aalto construyó esta casa de verano como regalo a su nueva esposa, Elissa. Se levantó en un terreno cedido por un cliente agradecido por la construcción del ayuntamiento de Säynätsalo. El solar estaba en la cercana isla de Muuratsalo, en esa época sólo accesible por barco. La casa en forma de L enmarca un pequeño patio cuadrado desde cuya esquina una fina cola de edificios de madera y espacios cercados conduce hasta el bosque, con cada elemento situado y ajustado al emplazamiento. El patio, es una pieza clave: en el centro hay un espacio cuadrado para la barbacoa y, de cara a la sala de estar, la pared se rompe completamente para abrirse sobre una larga vista sobre el lago. En la otra pared, a un nivel más alto, hay una gran abertura tapada con una pantalla de láminas de madera blanca que armonizan con los arboles. Las paredes mismas son un mosaico ricamente texturado con ladrillos, baldosas y plantas trepadoras. Aalto las describió como "experimentales" y dijo que era vital para élprobar los materiales en el clima nórdico ates de usarlo en construcciones para sus clientes.

Muchos piensan que no fue más que una estrategia de Alvar Aalto para evadir impuestos, haciendo que la casa fuera un gasto derivado de su trabajo. Cierto o no la casa de verano de Aalto ha pasado a la historia de la arquitectura como un edificio donde Aalto busco más la experimentación estética que técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo ninguno igual al anterior. La casa funcionó como residencia de verano para la familia Aalto hasta 1994, esta decorada con muebles procedentes de Artek, la marca que fundara Alvar Aalto junto a su primera esposa. Es posible visitarla por el módico precio de 17€.