El Centro Heydar Aliyev diseñado por la arquitecta iraní Zaha Hadid ha sido pensado para albergar una gran variedad de programas culturales, su diseño es una desviación de la arquitectura rígida y con frecuencia monumental de la antigua Unión Soviética que es tan frecuente en Bakú, la capital de Azerbaiján. El edificio aspira a expresar la sensibilidad de la cultura y la diversidad azerí .

El diseño del Centro Heydar Aliyev establece la relación continua y fluida entre la plaza circundante y el interior del edificio . La plaza, situada a nivel del suelo, es accesible a todos, se eleva para envolver un interior tambien abierto al público, definiendo la secuencia de espacios para eventos en el interior. Ondulaciones, dobleces e inflexiones modifican la superficie de la fachada para crear un paisaje arquitectónico artificial. El diseño difumina la diferenciación tradicional entre arquitectura y paisaje, entre interior y exterior. 

La fluidez que caracteriza al diseño orgánico de Zaha Hadid no es algo nuevo en la región . La arquitectura islámica que impera en la región emplea formas curvas que difuminan las diferencias entre paisaje y arquitectura. El diseño de este edificio está intimamente relacionado con esta comprensión histórica de la arquitectura, a través de la utilización de la mímica o a través de una limitada adhesión a la iconografía del pasado, aunque con una interpretación contemporánea .

La excelente plasticidad del edificio se ha logrado gracia a una cuidada selección de materiales entre los que encontramos fibra de vidrio de hormigón armado (GFRC) y de fibra de vidrio reforzado de poliéster (PRFV). Estos materiales demás permiten la integración cromática del edificio y la plaza, reforzando la idea de conjunto.

Fotografías: Iwan Baan, Hufton + Crow, Hélène Binet

Zaha Hadid ha diseñado para la Exposición Universal de 2017 que se celebrará en Kazajistán este conjunto de pabellones que se convertirán en el principal protagonista de una muestra dedicada a la eficiencia energética, la vulnerabilidad de los recursos energéticos actuales y la protección del Medio ambiente. El símbolo de la EXPO 2017 será este monumento que sobrevivirá a la exposición, y se convertirá en un punto de referencia de la capital, Astaná. La propuesta de Zaha Hadid aspira a convertirse en un símbolo de una arquitectura vanguardista energéticamente más eficiente.

El resultado del proceso, que consistió en un análisis profundo del paisaje físico y cultural de Kazajstán así como de los patrones y ornamentos tradicionales, es una interfaz fluida informal compuesta de patrones urbanos y formas arriesgadas que auna elementos de la cultura local y nuevas tecnologías.

La trama urbana se desarrolla de un modo lógico, mientras, la morfología urbana envuelve a una multiplicidad de geometrías y orientaciones que conectan las áreas adyacentes. La estructura monolítica se deforma gravitando sobre el recinto de la EXPO 2017, a partir de la zona central los edificios se hacen más dinámicos, demostrando un mayor movimiento y tensión geométrica.

La arquitecta iraquí Zaha Hadid, ganadora entre otros del premio Pritzker en 2004, se erigió como una de las figuras más mediáticas del panorama arquitectónico internacional. Poco a poco sus diseños caracterizados por un desconstructivismo extremo que explora las fuerzas de la naturaleza se han convertido en universales y clásicos del diseño contemporáneo. Sus creaciones están realizadas normalmente con fibra de vidrio o plástico inyectado lo que permite crear formas inimaginables que en ocasiones desafían a la gravedad.

El agua y el viento eran referencias continuas en los diseños de Zaha Hadid. La acción de los elementos sobre cuerpos naturales es la fuente de inspiración de la arquitecta para la creación de gran parte de sus muebles.

Las Mesas de Zaha Hadid

La mesa Aqua refleja la acción del agua sobre las rocas. La mesa adopta los gestos dinámicos del líquido para crear una superficie continua, que ofrece infinitas posibilidades de relación con el usuario y el medio ambiente. Aqua es comercializada por Established & Sons. 

Mesa Table fue diseñada por Zaha Hadid para Vitra. Reduciendo la idea formal a sus partes constituyentes (base, estructura, superficie), el diseño crea un mundo entre los dos planos horizontales, un mundo que se transforma en estructura pero en el que los huecos expresan la forma en la misma medida que los elementos sólidos. Estos espacios creados no son simples vacíos, ayudan a definir la superficie. Zaha compara el diseño con los nenúfares que crecen en un estanque

La Mesa de líquido glacial es un ensayo artístico realizado con plexiglas. Fue creada en 2012 y expuesta en la David Gill Gallery de Londres. La geometría elemental de la superficie de la mesa aparece transformada por olas y ondas sutiles pero evidentes por debajo de la superficie, mientras que las patas de la mesa parecen verter desde la horizontal un intenso torbellino de agua congelada en el tiempo.

Las sillas de Zaha Hadid

La silla Z compuesta de suaves curvas y la alternancia de planos amplios con otros más delgados supone un ejercicio de abstracción en que Zaha Hadid lleva al límite el diseño desconstructivista. Esta alternancia genera un desconcertante contraste que hace que el diseño parezca totalmente diferente dependiendo desde donde se mire.

El banco Belu fue diseñado para espacios públicos. Se trata de un volumen fluido que puede ser utilizado como asiento, mesa e incluso como espacio de almacenamiento.  Para Zaha Hadid Belu desafía lo sencillo.

Banco Belu

Banco Belu

Inspirado en la forma de los glaciales, el banco Serac es una de las últimas creaciones de la arquitecta iraquí. Las líneas crean una superficie dinámica que parece fluir hacia el suelo.

Banco Serac

Banco Serac

Kukki, es uno de los pocos prototipos de Zaha Hadid que han pasado a producción. Su diseño es similar al banco Serac pero proponiendo un juego simétrico. Las incisiones abiertas en forma de gota aportan a la creación una mayor ligereza. Es comercializada por la firma italiana Sawaya & Moroni

Silla Kukki

¿Quieres comprar un diseño de Zaha Hadid?

Muchos de los muebles que os hemos presentado son ediciones limitadas que no se encuentran en producción. Sin embargo si te gustan los diseño de Zaha Hadid la marca italiana Alessi fabrica en serie pequeños elementos decorativos como centros de mesa o jarrones.
Diseños de Zaha Hadid disponibles en el blog:

Silla Kukki

Silla Z

Sofá Zephyr

Banco Serac

Tomando como punto de partida su particular estilo de diseño orgánico, Zaha Hadid ha creado este  sofá inspirado en la erosión causada por el viento en las rocas y que crea relieves naturales. Zephyr es una pieza que va más allá de ordinario, no solo en su forma, también en sus colores. Este sofá diseñado en colaboración con la firma italiana Cassina está fabricado con fibra de vidrio lacada, lo que le da un aspecto que nos recuerda a la época pop de los años 60. Para reproducir las formas de la naturaleza se talló la base, ésto crea una impresión inicial de extrañeza ante la aparente falta de parte del conjunto.

"La pieza es muy comunicativa - no se diseñó para ser apoyada contra una pared", comenta Patrik Schumacher, director de Zaha Hadid Architects. "Se puede colocar en cualquier dirección, da cabida a varias personas, e incluso se puede ensamblar de diferentes maneras".

En cuanto a la parte técnica, la fibra de vidrio ha sido objeto de muchas etapas de fabricación para alcanzar la compleja geometría del molde propuesto por la arquitecta. "La laca aplicada a los elementos estructurales al final del proceso sirve para resaltar todos los matices de la composición y de este modo contrastar con la calidad táctil de la tapicería", explica la propia Zaha. El resultado es una pieza de rara belleza, cuya textura es una invitación a los sentidos del espectador.

Una hoja de papel arrugada fue el punto de partida de la arquitecta y diseñadora Zaha Hadid para crear la silla Kuki para la firma italiana Sawaya & Moroni. La fluidez de sus líneas orgánicas le proporcionan una elegancia sin igual que acentúan su carácter de mueble-escultura. La silla está fabricada a partir de una única pieza de plástico de color púrpura. Los bordes alineados forman las patas de la silla, responsables de apoyar la pieza. Las incisiones abiertas en forma de gota aportan a la creación una mayor ligereza. Una curva cerrada en el centro rompe la circularidad estableciendo los límites entre el asiento y el respaldo, sin perjudicar la armonía y la naturaleza orgánica con la que ha sido concebida. 

 

La arquitecta y diseñadora iraní Zaha Hadid ha creado un banco para exteriores inspirado en la forma de las profundas grietas de los glaciares. Desarrollado como una escultura urbana, cada línea del Banco Serac sigue una trayectoria única como si de una gran fuerza dispersa se tratase. Los diferentes estratos curvos crean figuras abstractas que buscan enriquecer visualmente el paisaje que ocupan, aportando un toque novedoso y vanguardista al mismo. El Banco Serac muestra la naturaleza fluida y continua de la obra de Zaha Hadid - explorando las relaciones entre lo sólido y lo vacío, objeto y fondo, forma y función; un linaje evolutivo evidente en todo su repertorio.

El banco se ha desarrollado en resina de cuarzo, un material resistente y duradero que cuando se conforma en formas curvilíneas crea transiciones dinámicas gracias a una superficie más suave, fluida y agradable al tacto. El cristal chispeante del que se compone equilibra un juego de luz impresionante con fascinante profundidad.