El arquitecto inglés
Daniel Hopwood ha llevado a cabo la rehabilitación una antigua mansión de estilo Regencia, que data del siglo XIX, en el distrito de
Kensington, Londres, Reino Unido. El arquitecto ha provisto a la vivienda de un ambiente funcional respetando los gustos decorativos del cliente. La vivienda se encuentra encuadrada dentro de una urbanización más amplia de edificios del mismo estilo. Este estilo se caracteriza por sus fachadas de estuco, grandes ventanales con perfiles de acero lacado y habitaciones de proporciones generosas.
Los clientes, una pareja joven, deseaban disponer de suficiente espacio para llevar a cabo su proyecto de vida, pudiendo adaptar en el futuro la vivienda a sus necesidades cambiantes. La vivienda dispone de espacios privados para el descanso y el entretenimiento, una de las exigencias por parte de los promotores. El desafío planteado por los clientes en el diseño del interior era principalmente dar cabida a la gran variedad de patrones y estilos: desde el empleo de diseños monocromáticos, cercanos al estilo moderno a ambientes románticos y acogedores. El resultado final, que muestra la personalidad de los promotores, ha sido posible a una fluida comunicación con el arquitecto. La clave ha sido crear cada habitación sin tener en cuenta el resto, eligiendo con mucha atención los colores y el mobiliario, para ofrecer una gran dosis de coherencia en el diseño.
El programa ha sido reconfigurado. El sótano alberga la sala de cine y la cocina que conduce directamente a la sala principal, conectada directamente al jardín. Esta sala ha sido repintada con tonos grises y según su arquitecto, es una mezcla de elementos femeninos con otros masculinos como el granito negro de la encimera de la cocina o el mobiliario de tonos oscuro. En la sala de entretenimiento encontramos un antiguo armario que ha sido rehabilitado como mueble-bar, las puertas se han tapizado en cuero y se ha barnizado siguiendo una antigua técnica japonesa,una forma de crear un diseño nuevo a partir de una técnica tradicional. En los baños se han empleado dos estilos diferentes, uno clásico, en el que encontramos un espejo veneciano de y otro moderno, caracterizado por la utilización de cerámica tanto en el pavimento como en las paredes.
Casa en Belgravia de Eva Jiricna
Con este programa de proyectos desarrollado por
Richard Meier entre
1985 y 1997, la arquitectura intelectualizada del Este desembarca definitivamente en Los Ángeles, en aquel gran nexo de imágenes que es la capital cultural de California. El
Centro Getty, destinado a transmitir a la posteridad la magnificiencia de los propietarios, es una gran implantación situada en la cresta de las colinas, dominando el panorama. Las dimensiones de esta contraciudad o ciudad del arte son notables: cerca de 44 hectáreas, de las cuales 10 están destinadas a la edificación, con un programa ambicioso que comenzó en 1991.
La fundación Getty en un papel simultáneamente público y privado ofrece además de exposiciones un amplio catálogo de becas y subvenciones para la práctica artística. Como de costumbre el proyecto presta gran atención a la orografía del terreno. Este surge de la posición óptima desde cualquier punto de vista: se divisan las colinas de Santa Mónica y buena parte de Hollywood, está cerca de la San Diego Freewayy es más fácilmente accesible. Los desplazamientos interiores se llevan a cabo a través de transporte interno, de este modo se crea un oasis del arte, alejado del mundanal ruido del trafico excesivo de la ciudad de Los Ángeles.
Las directices de las líneas de fuerza de la planta apuntan a una optimización de las mallas existentes: la primera generada por la malla de Los Ángeles y la segunda por un eje que va de norte a sur alineado a un barranco y que termina en el centro focal del complejo. Allí surge el armazón compositivo, confiados a los espacios del museo y a los del Center for the History of Art and the Humanities. En la cima del barranco, en el crecendo de las bajas arquitecturas menores, casi como en un campus se sitúa la increíble secuencia de actividades internas: e Center for Education, el Trust Building, el Art History Information Program y el auditorium. Richard Meier creó un desorden "proyectado" y una secuencia de espacios e imágenes en una continua relación entre jardines aterrazados y ambiente construido.
El museo del Centro Getty hace suya esta filosofía y se alarga sobre la cresta de las colinas en una sucesión de patios y volúmenes cúbicos, prevalentemente iluminados desde lo alto. El Center for the History the Arts and the Humanities termina en cambio de una manera más monolítica en la precisa circularidad de su volumen. Otra circunferencia, casi el negativo de un positivo, aparece en la estructura situada en el centro de la planta en U del museo. En una decidida axialidad monumental, se distribuyen entre los dos cuerpos la organización del jardín descendiente que se prolonga hasta invadir el teatro al aire libre.
Datos del Proyecto:
Denominación: Getty Center (Centro Getty)
Localización: Los Ángeles, California, Estados Unidos
Proyecto: 1985
Construcción: 1997
Presupuesto 1.300 millones de dólares.
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El estudio de arquitectura japonés
Apollo ha llevado a cabo la construcción de una vivienda en una parcela de reducidas dimensiones en el centro de
Tokio. El resultado es un interior bañado por la luz natural que penetra a través de varias claraboyas y un frontón acristalado. De este modo la arquitectura transciende de las posibilidades del lugar. Parte de la vivienda se encuentra semienterrada, a partir de ésta base con paredes de hormigón el programa se desarrolla en altura.
Esta primera planta ofrece un aislamiento acústico perfecto para escuchar música, ésta era una de las prioridades del cliente. Un patio interior aporta luz natural a las tres plantas, funcionando como una cámara de captación y distribución de luz. Distintas persianas de madera mantienen a salvo la intimidad de los habitantes de la vivienda, especialmente en la planta tercera, donde se encuentra la cocina, la zona de estar y un balcón. En la segundo nivel se encuentra el espacio privado, distribuido en una planta abierta en la que habitación y baño se integran gracias a paredes de cristal.
Una escalera vertical actúa como columna vertebral de la vivienda. El voladizo exterior y la combinación entre superficies lisas y patrones de líneas rectas le confieren un estilo minimalista que lo diferencia de las construcciones del exterior.
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El proyecto
Green Box, creado por
act_romegialli nace de la necesidad de transformar un garaje abandonado anexo a una vivienda de fin de semana en los Alpes en un pequeño espacio para el jardín. La nueva construción ha sido realizada con perfiles metálicos ligeros galvanizados y cables de acero que envuelven el volumen existente y lo transforman en un soporte tridimensional para la vegetación colgante. La vegetación está compuesta principalmente por deciduas: Lonicera periclymenum y Polygonum baldshuanicum para la textura principal sobresaliendo una textura secundaria de Humulus lupulus y tangutica Clematis.
En el perímetro se han plantado perennes herbáceas (Centranthus ruber, lindheimeri Gaura, Geranio sanguineum, Rudbekia triloba) que se alternan con flores de temporada (Cosmos bipinnatus, Tagetes tenuifolia, Tropaeolum majus, Zinnia tenuifolia) y bulbosas garantizando una ligera pero continua floración. En el interior del pabellón se organizó un espacio para las herramientas de jardinería, la gran pasión de su propietario, un área de cocina y un espacio para compartir con los invitados la pasión por las plantas.
Los materiales empleados son ásperos y rudimentarios, para el suelo se ha empleado madera de alarce; para las ventanas, acero galvanizado; en la cocina, sencillos grifos de jardinería. Este recondito espacio además permite observar el paso de las estaciones en primera persona.
En esta obra, de nuevo,
Kengo Kuma es capaz de aunar lo mejor de la arquitectura japonesa tradicional y la naturaleza. El resultado es una vivienda que invita a la meditación y a la contemplación. El edificio está situado dentro de un parque natural, a orillas de un acantilado desde el que se tienen unas impresionantes vistas al mar. Los espacios privados se encuentran en un edificio de una sola planta de corte tradicional, con techo a dos aguas, rodeado por un estanque que se nutre de una fuente natural que transcurre por la zona. Las paredes de cristal refuerzan el vinculo entre sus habitantes y el medio natural.
Desde el interior, se tiene la sensación de estar flotando sobre el agua, sensación que se acentúa al transitar por las plataformas exteriores que unen los dos complejos. La madera se ha empleado en terraza y aleros permitiendo expandir el espacio interior hacia el exterior. Los interiores son abiertos, aunque interrupidos por puertas y paneles de papel de arroz haciendo una clara referencia a la arquitectura tradicional que ha inspirado la construcción.
Vídeo de la Casa Agua Cerezo de Kengo Kuma
