Griferías Galindo, empresa española con más de ochenta años de tradición en el diseño y elaboración de griferías para baño y cocina nos presenta su Colección Wave. Su diseño minimalista elegante basado en una combinación de líneas rectas y curvas le imprime un carácter funcional sin renunciar a una forma escultural. Wave rehúye del tópico “mucho diseño y poca practicidad” dotando al diseño de grandes dosis de dinamismo gracias al equilibrio de la pieza y a una palanca extraplana que la hace confortable en el uso diario. La Colección Wave ofrece una solución creativa, original y práctica para el baño. El cromo resalta las líneas maestras de su diseño imprimiendo personalidad propia a cada pieza.

En el apartado técnico este modelo emplea un sistema basado en cartucho de cierre cerámico aunando funcionalidad y un cuidado diseño. La completa gama de Wave ofrece soluciones ergonómicas y funcionales para bañera, ducha, bidé y lavabo.

Su diseño inteligente y original sin renunciar a la funcionalidad le ha valido para resultar premiada en los prestigios premios PREMIOS GOOD DESIGN AWARD 2012, otorgados por Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design y The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies. 

La Colección Wave representa a la perfección la filosofía de Griferías Galindo, una firma cuyos diseños se caracterizan por una clara apuesta por la calidad y la practicidad. Tanto en la fabricación como en el diseño producto emplea la última tecnología dando como resultado una amplia variedad de colecciones de estética contemporánea y con un alto valor añadido para el cliente. El reconocimiento internacional con varios premios GOOD DESIGN AWARD avalan el buen hacer de Griferías Galindo.

Más sobre la Colección Wave

Acero , hormigón , mármol , granito , madera, cristal son los materiales empleados por el arquitecto mexicano Alberto Kalach (TAX Arquitectura) para los tres edificios alineados con seis niveles cada uno que forman las Biblioteca Vasconcelos. El conjunto situado al norte de Ciudad de México dispone de 44.000 m2 convirtiéndose en la mayor biblioteca de América Latina. El edificio ocupa un espacio urbano diseñado ex-profeso para albergar el edifico. Este espacio alberga un jardín de 26 Hectáreas que alberga más de 168 espacies de plantas endógenas. 

El interior es iluminado por una fachada íntegra de cristal. Las zonas de lectura ganan espacios de sombra gracias a los paneles horizontales colocados en la fachada, rompiendo la transparencia de los espacios destinados al catálogo. Las pasarelas de vidrio que conectan los diferentes puntos de la biblioteca parecen flotar en el aire, desmarcándose de la estructura de acero, rompiendo la linealidad del edificio y creando una interesante yuxtaposición de materiales y texturas. 

El jardín exterior ha sido cuidadosamente planificado empleando para ello flora local . El espacio verde cuenta con cerca de 60.000 ejemplares de árboles y arbustos. Con esto, el clima seco de la región se suaviza . Este jardín logra conectar de forma sorprendente cultura y naturaleza. 

Nacido en 1960 en Ciudad de México, Alberto Kalach es uno de los arquitectos más representativos del urbanismo mexicano contemporáneo. Con proyectos como  el colectivo México Ciudad Futura, ha mostrado su preocupación sobre la planificación de Ciudad de México y la importancia de generar un modelo alternativo. En 2004 junto a Juan Palomar, Gustavo Lipkau y Tonatiuh Martínez el concurso internacional para construir la Biblioteca Vasconcelos.

Camper inagura en Shanghai un nuevo espacio de Showroom. Está ubicado en la zona de la Concesión francesa y lo ha proyectado Neri&Hu con su personal estilo, inspirándose en las trazas urbanas típicas de la propia ciudad. Tradición y modernidad se dan la mano en este local de dos plantas que será buque insignia de la marca en China.

"El proyecto de edificio que alberga el showroom de Camper en Shanghai se inspira en el contexto urbano que hay a su alrededor, recuerda, tanto por las cualidades espaciales como por sus vibrantes características, la vida de un típico callejon de la ciudad, llamados "nong-tang". El pasiilo de acceso desde la calle se extiende dentro del showroom creando un corte físico transversal, como si fuera una sección de la casa, y genera un espacio de bienvenida que sirve también para organizar presentaciones y conferencias. Una superficie de espejo al final del pasillo alarga visualmente ese corte transversal, que acentúa la idea de haber construido un nuevo edificio dentro del antiguo almacen original" comentan desde Neri&Hu.

La estructura del edificio se ha realizado con madera reutilizada de origen local y ladrillos grises como material de relleno. La madera recuperada procede de las casas demolidas de los callejones y revela su origen y el paso del tiempo gracias a la pátina de pintura, periódicos y papeles pintados que todavía restan pegados de las tablas.

Una claraboya realza la sensación de estar en un callejón exterior, del que cuelgan zapatos, proyectando sombras lineales a lo largo de las paredes durante el día. Muchas de las piezas de mobiliario han sido diseñadas especialmente por Neri&Hu para este proyecto: la estantería, una edición especial de la silla "Solo" en color rojo y la mesa "Lazy Susan" para la sala de prensa.

Lyndon Neri (Filipinas, 1965) y Rossana Hu (Taiwan, 1968) son los abanderados del diseño chino contemporáneo. Se formaron como arquitectos en las Universidades de Harvard y Princeton, respectivamente, y se conocieron trabajando en el despacho de Michael Graves, donde Lyndon estuvo diez años. EN 2002 se trasladaron a Shanghai para construir el proyecto Three On the Bund del famoso arquitecto americano y dos años despúes establecieron allí su propio estudio multidisciplinar. Se llaman NHDRO (NERI&HU Design and Reserch Office) y actualmente trabajan en encargos repartidos por Asia, Europa y EE.UU. Lyndon y Rossana, Neri y Hu, son también promotores y anfitriones en China del mejor diseño internacional desde sus tiendas Design Republic.  

Roldan+Berengué han diseñado una torre de apartamentos basado en el concepto de la Energía positiva. La palabra clave para llevar a cabo el diseño de este edificio es la variabilidad. La naturaleza no es algo fijo, se plasma en cambios como el fluir del cielo o del agua. La torre refleja estas variaciones en su geometría, en su materialidad y en su organización, y por tanto, en su energía. La geometría dispone de diferentes facetas que reflejan la luz como si se tratase de un diamante. El trabajo cromático de la fachada se inspira en la pintura impresionista de Monet. La materialidad podría ser una cerámica barnizada con pequeñas ondulaciones en la superficie que tendría la apariencia del agua.

La torre aspira a convertirse en un referente de Estrasburgo, Francia, en el máximo exponente del Sello BEPOS, Bâtiment à Énergie Positive. La estructura organizativa de la planta es el mejor uso de los recursos que ofrece el sitio, favorece el sur y expone al máximo a esta orientación tres de las viviendas y sus zonas de día: estar, cocina y balcón de invierno.

El edificio genera su propia energía gracias a una fachada captadora de energía orientada al sur. Por otro lado se reduce el consumo energético derivado de las necesidades de climatización gracias a la  ventilación cruzada, un diseño interior que promueve el efecto Venturi y la recuperación de calor.

Una envolvente de hormigón realizada in situ, nada ortodoxa y compuesta por diferentes planos y volúmenes, es la base del diseño exterior del edificio residencial Azken Portu que el estudio de arquitectura Designhouses ha proyectado en el País Vasco. Un dinamismo singular que permite crear viviendas diáfanas, luminosas y diversas. Dentro de ellas, las puertas batientes EGO de Krona Koblenz, instaladas a “rasomuro”, se adaptan y se mimetizan en el espacio interior resuelto, en general, en tonos blancos y grisáceos. 

El compendio de obras y proyectos que ha llevado a cabo el estudio de arquitectura Designhouses en los últimos años tiene una de sus mejores y más brillantes expresiones en el edificio residencial Azken Portu, localizado en el municipio de Zizurkil (Guipúzcoa). El estudio ha volcado en este proyecto toda la experiencia adquirida a pie de obra durante años para configurar una estructura revestida de hormigón, madera, cristal y piedra que destaca sobremanera por sus espacios diáfanos y cálidos.

El imponente edificio de cemento cara vista presenta unas formas nada ortodoxas que convierten cada vivienda en un lugar único y personal. Sus ángulos y formas recuerdan a las obras brutalistas de Le Corbusier. Cada vértice, cada arista, cada balcón y cada ventana del edificio son distintos. De hecho, en todo el conjunto residencial, no hay dos viviendas iguales. Dentro de cada una de ellas, se respira una pureza nítida que en la que colaboran las puertas abatibles con el Sistema EGO de Krona Koblenz. A lo largo de los pasillos de distribución, aparecen puertas batientes que, sin jambas ni tapetas, se mimetizan con la pared dando continuidad al blanco monocromo de la vivienda.

© Jordi Canosa.

© Jordi Canosa.