El diseñador radicado en Londres
Benjamin Hubert ha creado una colección de cinco piezas de cerámica para la firma italiana
Bitossi Ceramiche. Las piezas se caracterizan por unas costuras o rebabas que les confiere un aspecto artesanal. El molde ha sido divido en varias piezas, entre ellas encontramos las costuras de union sobrantes. Según
Hubert "En lugar de eliminar estos sobrantes del producto, como sería la práctica habitual, se mantienen como decoración tal y como surgieron del molde. Los componentes del molde pueden variar de posición en cada pieza producida, lo que significa que no hay dos idénticas".
La colección ha sido creada a partir de un estudio que integra la producción en masa y la elaboración tradicional de piezas de cerámica. A través de esta técnica descrita se logra añadir un elemento de decoración al producto sin necesidad de una acción posterior como ocurre por ejemplo en la cerámica pintada.
La forma de los vasos se basan en formas arquetípicas de tarros y botellas, haciendo referencia a la tradición ceramista. Los colores y esmalte mate simpatizan con las formas, y ayudan a mantener el enfoque sobre los elementos decorativos creados por las costuras.
PROjECT. Interiors + Aimee Wertepny han completado este apartamento en el
Downtown de
Chicago caracterizado por una amplia variedad de texturas y materiales que crea un interior elegante de estilo ecléctico con una personalidad propia. Nada más entrar nos encontramos con un gran espacio diáfano que alberga la sala de estar y la cocina, en el observamos una mezcla de estilos y materiales que se refleja principalmente en el mobiliario empleado en el que se combinan elementos de líneas clásicas con otros más modernos y conceptuales. Un muro de
hormigón en el que se inserta la televisión separa este área de un pequeño despacho de trabajo. Este material está también presente en techos y columnas, ya que el estudio ha querido dotar al interior de un cierto aire industrial valiéndose para ello de la estructura original del edificio.
Uno de los elementos de diseño más originales de este interior lo encontramos en el dormitorio principal, un cabecero realizado con puertas antiguas que logra un efecto desconcertante, una especie de alto temporal sin salir de un mismo espacio. El apartamento se sitúa en un edificio con muro cortina de cristal que potencia las vistas y permite al mismo tiempo que la luz penetre intensamente en el interior. El suelo de madera laminada es el único elemento uniforme en todo el apartamento, sin embargo, el equipo de arquitectos ha empleado alfombras para romper esta linealidad y separar funcionalmente las diferentes áreas que componen el interior.
Pilar Líbano studio ha completado las nuevas oficinas de Cacaolat en Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, El origen del proyecto ha sido una nave industrial con elementos propios de este tipo de construcciones como paredes de obra estructura metálica y techos con cherchas. Una de las premisas principales del proyecto era emplear materiales ecológicos y de reducido coste entre los que destaca el cristal, o la madera de OSB. En los techos se ha empleado planchas metálicas de mini onda perforadas que absorbe mejor el ruido aislando el interior acústicamente.
Otra de la base del proyecto, según cuentan desde esestudio es la idea de sostenibilidad en ambientes de doble espacio y en fachada, como podemos ver en la pérgola tamizada en hierro. Los despachos se han configurado como pequeñas cajas de OSB exentas de la estructura que van jugando entre ellas distribuyendo las diferentes zonas del interior.
En las nuevas oficinas de Cacaolat, el estudio Pilar Líbano ha ha trasladado los valores empresariales al interiorismo, creando espacios comunes y zonas privadas tratadas con el mismo rigor y materiales, unificando el concepto y dando la sensación de ser una oficina abierta. Todos los espacios guardan una coherencia, no existen espacios excesivamente llamativos sobre otros.
La combinación de materiales, el espacio y la propuesta formal de distribución de las diferentes zonas según el estudió de necesidades, dio lugar a espacios con coherencia estética y funcional entre ellos.
Todo el mobiliario blanco se refleja en los suelos metálicos brillo. Y la transparencia de las mamparas de hierro favorece el dialogo con el exterior así como la aportación de luz natural a todos los espacios.
Una nave antigua con un concepto nuevo. Un espacio que no pierde el sabor industrial pero tratado de una
manera simple, fresca y sin perder la idea de calidez. Formada por espacios polivalentes, muy visuales entre ellos pero con materiales cálidos y envolventes.
Datos del Proyecto:
Localización: Santa Coloma de Gramanet
Superficie: 1200 m2
Proyecto: 2013
Oficinas Centrales Ribera del Duero de Estudio Barozzi VeigaOficinas para la Junta de Castilla y León de Alberto Campo Baeza
Con ocasión del Salón Internacional de Milán la línea de griferías de alta calidad de
Hans Grohe, Axor, ha presentado primera grifería transparente, diseñada por
Philippe Starck y que introduce el fenómeno del vórtice. Axor V refeleja el caracter inmaterial del agua. La grifería, con su espectacular y dinámico remolino, fusiona emoción y función en el lavabo, transformando el agua en un recurso valioso más allá de lo elemental.
“El fenómeno del vórtice es un tema que ha ocupado a mi padre Klaus Grohe durante muchos años”, explica Philippe Grohe, director de Axor. “Su idea del remolino como forma de dar visibilidad y protagonismo al agua fue el punto de partida que impulsó la creación de Axor Starck V. Para dar forma a este proyecto, confiamos en nuestro gran amigo Philippe Starck, que no sólo volvió a demostrar su maestría como diseñador, sino que además supuso un gran apoyo durante el proceso de desarrollo. Después de todo, la clave del éxito de este proyecto no dependía únicamente de la creatividad y determinación, sino también de los conocimientos técnicos y la experiencia de más de un siglo en la gestión del agua”.
"El resultado es un grifo que representa el minimalismo absoluto: totalmente transparente, casi invisible y portador de un milagro, el remolino”. Philippe Starck
El diseño orgánico y transparente de Axor Starck V le confiere una apariencia impresionante aunque dotada de ligereza. La transparencia, además de desempeñar la función técnica de hacer visible el agua, permite que el cuerpo de la grifería se funda en el entorno hasta casi desaparecer. El caño de diseño abierto contribuye a experimentar el agua en su estado natural: a los ojos del usuario, el movimiento arremolinado del agua hacia arriba que puede verse a través del cuerpo de la grifería y su caída libre en el lavabo inspiran un sentimiento de gozo y felicidad.
Hace 5 años la firma española
Sancal presentó la colección Gráfica, un homenaje a los ilustradores y diseñadores gráficos con piezas que reflejaban su espíritu creador.
Sancal, ha añadido nuevos diseños a la colección Gráfica, ocho nuevas piezas de diseño firmadas por diseñadores como Rafa García, Nadadora o Studio Skrivo. La piezas que formaban parte originalmente de la colección han recibido una actualización.
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REW |
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Nap |
El sofá REW es una propuesta versátil y funcional del diseñador Rafa García. REW está disponible en 1, 2 o 3 plazas y una gran variedad de colores y acabados. El diseñador español también ha creado Nap, un sofá-cama funcional caracterizado por sus líneas rectas. La silla Collar diseñada por SkrivoDesign es otra de las nuevas propuestas que encontramos en la colección Gráfica, se trata de una silla que aúna tecnología y artesanía. Pequeños detalles hacen de Collar una pieza de artesanía moderna.
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REW |
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Tartana es una cúpula acústica, un producto diseñado por Nadadora totalmente novedoso pensado para resguardarnos y darnos la intimidad que añoramos cuando cohabitamos amplios espacios públicos. Inspirada en las sábanas cubresofás Perrine & Gilles han creado el sillón Barnaby pensado para fundarse y desenfundarse rápidamente pudiendo cambiar de look en minutos.
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Tartana |
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Barnaby |
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Barnaby |
En un claro homenaje al diseño del Siglo XX y a los 40 años recién cumplidos por Sancal. Nadadora ha creado una serie de sillas cuyas formas se inspiran en los diseños de los grandes maestros como Alvar Aalto, Marcel Breuer o Charles y Ray Eames. Perigallo es un taburete contemporáneo plegable, un un concepto revolucionario creado por Sancal Studio.
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Silla 40 |
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Silla 40 |
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Perigallo |
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Perigallo |
Bang! es un conjunto de cojines de colores imposibles diseñado por Elena Castaño, una explosión de color cuyo objetivo es deslumbrar a nuestra retina. Para que nos hagamos una idea de la intensa fusión cromática con la que ha sido concebida podemos poner como ejemplo algunas de las combinaciones disponibles: crema-manzana, yema-klein, blanco-musgo, limón-tabaco, caqui-purpura o toffee-turquesa.
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Bang! |
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Bang! |